Dorota Kobiela og Hugh Welchmans Vincent van Gogh biopic Loving Vincent spekulerer - men konkluderer ikke - at den urolige kunstner måske er blevet skudt ved et uheld af en anden hånd end hans egen. Men mere sensationelt end historien er filmens Van Gogh-teksturerede overflade. Culture Trip talte for nylig med de gifte filmskabere.
Kærlige Vincent blev oprindeligt optaget som en spartansk live-actionfilm med skuespillere, der udførte manuset. Dorota og Welchman udsendte derefter 95 malere for at genskabe filmrammerne som 62.450 olie-malerier på lærred - mest ved Gdansk Science and Technology Park i Nordpolen - da de begyndte at animere filmen primært i van Goghs sene stil.
Resultatet er overraskende: en film, der fortolker van Goghs verden ikke nødvendigvis, som han så den, men som han malede den. Efterhånden som de kommer til live, samles den autentiske van Goghs, der er fanget i filmen, med det postimpressionistisk fremkaldte miljø, hvorfra maleren isolerede dem.
Douglas Booth spiller Armand Roulin, den smukke søn af den skægte, burly postbud Joseph Roulin (Chris O'Dowd), der blev venskab med van Gogh (Robert Gulaczyk) i Arles. Armand får sin far til opgave at levere det sidste brev, som Van Gogh skrev til sin bror Theo, uden at vide, at også Theo er død. En pugilistisk og upåvirket smedlærling, Armand bliver gradvist humaniseret af sit ærinde, når han gradvist ser, at van Gogh var en venlig, sjælfuld mand.
Rollebesætningen inkluderer også Saoirse Ronan, Helen McCrory, John Sessions, Jerome Flynn og Poldark-duoen af Aidan Turner og Eleanor Tomlinson.
Douglas Booth som Armand Roulin © Good Deed Entertainment
Kulturrejse: Dorota. Jeg fik en fornemmelse af at læse om Loving Vincent, som du identificerer dig med Vincent van Gogh til en vis grad, og at det måske var en drivkraft bag filmen. Kan du tale om det?
Dorota Kobiela: Jeg er ikke sikker på, om jeg identificerer mig med ham i sig selv, men jeg befandt mig i en situation, hvor jeg var forvirret over, hvad jeg skulle gøre med mit liv, så jeg gætte på, at jeg havde et lignende øjeblik som Vincent. Jeg var uddannet inden for billedkunst, men for at tjene til livets ophold begyndte jeg at arbejde i film og animation ved hjælp af stadig mere komplicerede effekter. Jeg følte mig lidt tabt, fordi jeg ikke lavede mine egne film eller malede og udstillede, men deltog bare i andres projekter.
Det var, da jeg begyndte at søge efter noget, der ville give mig noget inspiration, at jeg læste Vincent's breve igen. Jeg havde oprindeligt læst dem, da jeg lavede min speciale om forbindelsen mellem kunst og mental sundhed. Vincent var en af de mennesker, jeg skrev om.
Jeg tror ikke, jeg har en så stærk personlighed som Vincent, men jeg er også drevet af det, jeg gør, så måske er det forbindelsen mellem os.
Robert Gulaczyk som Vincent van Gogh © Good Deed Entertainment
CT: Hugh, hvor kommer du ind i billedet ?
Hugh Welchman: Jeg var involveret i et andet projekt, og det tog mig et stykke tid at blive forelsket i Loving Vincent. Da jeg begyndte at læse historien om hans liv, blev jeg forbløffet. Han havde fejlet fire karrierer i tyverne og var utroligt deprimeret. Han var blevet afskrevet af hele sin familie som en fiasko og var mislykket i kærlighed. I dette meget mørke sted besluttede han at han ville samle sig og blive kunstner. Han begyndte at tegne i en alder af 27 og begyndte at male klokken 29. I løbet af de næste otte år transformerede han moderne kunst.
CT: Armand starter som den tilbageholdende bærer af Vincents sidste brev til Theo, uden at vide, at Theo også er død. Hvorfor valgte du Armand som din hovedperson?
DK: Armand gav os muligheden for at have en karakter, der har en slags rejse. Der er ikke meget materiale skrevet om ham, så vi ved ikke, hvad der skete med ham, bortset fra at han blev en gendarme.
HW: Der er skrevet meget om Père Tanguy [malingsslibemaskinen og kunsthandleren, spillet af John Sessions] og Dr. Gachet [van Goghs Auvers-læge, spillet af Jerome Flynn], så vi kunne ikke gøre noget ved dem, mens Armand var en tom skifer.
Douglas Booth som Armand Roulin med Aidan Turner som bådmanden © Good Deed Entertainment
Du kan forestille dig Armand i Arles i 1888: hans far skal ud og drikke med denne skøre udlænding, der skærer sit øre. Fru Roulin var bange for Vincent, og hun flygtede til landet med sine to yngste børn. Armand må have følt vrede mod denne fyr, der havde drevet sin mor og søskende ud af byen.
Vi troede, at Armand sandsynligvis var meget generet af Vincent, hvilket betød, at vi kunne sende ham på en rejse for at opdage, at den skøre udlænding måske ikke var så vanvittig trods alt - at der var nogen værdi for ham, hvilket ville påvirke Armands eget liv. Måske som resultat heraf ville han finde noget andet at være end en smedslærling. En detektiv måske! [Griner]
CT: Filmen undersøger mysteriet om Vincents død, som måske ikke har været et selvmord. Hvordan blev det den historie, du ville fortælle?
DK: Vi læste om og diskuterede de forskellige teorier. Den første version af manuskriptet blev konstrueret som en serie af interviews med figurerne i Vincents malerier, der har forskellige teorier om, hvorfor han dræbte sig selv. Mens vi udviklede den version af manuskriptet, kom Steven Naifeh og Gregory White Smiths bog Van Gogh: The Life ud i 2010.
HW: Det er en stor biografi med et lille appendiks, der bringer rygtet om, at Vincent ved et uheld blev skudt af drenge. Dette var et rygtet i landsbyen, der først blev optaget af van Gogh-journalister snarere end af lærde. Det kom ind i det mysterium, vi undersøgte om, hvorfor Vincent ville dræbe sig selv på et tidspunkt i sit liv, da ting så ud til at gå bedre for ham end på noget tidspunkt i de foregående ti år. Denne undersøgelse var et motiv for at finde ud af, hvem Vincent virkelig var.
Helen McCrory som Louise Chevalier, Gachet-familiens husholderske © Good Deed Entertainment
CT: Mens jeg så filmen, spekulerede jeg på, om Dr. Gachets misundelse over Vincents kunstneriske dygtighed og hans venskab med Gachets datter, Marguerite [spillet af Saoirse Ronan], gjorde Gachet [Jerome Flynn] til en mordmistet?
HW: Han var vores første skurk! Der er teorier om, at han gav pistolen til Vincent. Vi ved, at der var et stort argument mellem Vincent og Gachet to uger før skyderiet, og vi ved, at de ikke så hinanden i de sidste to uger. Gachet dukkede endelig op ved den sårede Vincents sengeseng.
CT: Hvad blev der af Marguerite?
HW: Hun giftede sig aldrig, men boede hele sit liv i samme hus. Vincents enorme maleri af hende, "Marguerite Gachet ved klaveret, " hang over hendes seng i sit lille værelse i 44 år, og hun tog blomster til hans grav i Auvers-sur-Oise hver uge. Det har givet anledning til spekulationer om, at argumentet mellem Vincent og Gachet handlede om et spirende forhold mellem Marguerite og Vincent.
John Sessions som Père Tanguy © Good Deed Entertainment
CT: Tror du, hun var forelsket i ham?
HW: Nej. Hun vidste, at kunstverdenen - Cezanne og Manet havde besøgt Gachets 'hus - og hun ville have vidst, ligesom sin far, at Vincent var et meget vigtigt kunstnerisk talent. Men der er ingen indikation af, at der var noget forhold mellem dem.
DK: Hun var bestemt imponeret over hans bevægende personlighed, men jeg tror ikke, han kunne have et forhold til en kvinde på det tidspunkt.
HW: Han sagde i sine breve fra Arles, ”Jeg har givet op med at have familie. På en måde er mine malerier mine babyer. Jeg ved, at de ikke er en erstatning, men det er det bedste, jeg kan gøre. ”
CT: Filmen er ikke afgørende om omstændighederne ved Vincents død. Var du på noget tidspunkt uenig om dem?
DK: Åh, ja!
Eleanor Tomlinson som Adeline Ravoux fra Ravoux Auberge, Auvers, van Goghs sidste bolig © Good Deed Entertainment
HW: I det mindste var vi ofte ved loggerheads. Der er simpelthen ikke nok bevis til at vide, hvad der skete med sikkerhed. Inden vi hørte beretningen om, at drengene ved et uheld skyder Vincent i en slags beruset altercation, havde vi allerede identificeret masser af problemer med fortællingen om hans begå selvmord. [Van Gogh blev skudt den 27. juli 1890 og døde den 29..]
CT: Hvilke slags problemer?
HW: Hvor forsvandt hans malerudstyr? Hvor fik han pistolen? Hvorfor, hvis han skød sig selv, og pistolen faldt på jorden, kunne han ikke bare samle den op og skyde sig selv igen?
Fortællingen om drengene, der ved en fejltagelse skyder ham, omhandler mange af hullerne i selvmordsfortællingen. Men der er absolut ingen bevis for, at drengene skyder ham. Den eneste udsagn fra øjenvidnet er Vincents, og han sagde, at han skød sig selv. Den eneste måde du kan komme rundt på vidneforklaringen er ved at sige, at Vincent lyver og dækkede for drengene.
En ting at huske er, at Theo, Dr. Gachet, Père Tanguy, Émile Bernard [maleren], Gauguin - ingen af disse mennesker, der kendte ham bedst, som var meget tæt på ham, var overraskede over, at dommen var selvmord. I sidste ende vil vi aldrig vide, hvad der skete.
DK: Der er gyldighed i selvmordsteorien, fordi Vincent var meget tæt på Theo og ikke ønskede at være en byrde for ham og hans familie.
Chris O'Dowd som postbud Joseph Roulin i Arles © Good Deed Entertainment
CT: Tror du Van Goghs sammenstød med Paul Gauguin var en betydelig faktor i hans sammenbrud?
DK: Jeg synes, det var meget skadeligt. Hver gang noget nyt begyndte for Vincent, var han fuld af håb. Han var så ophidset og hypet op. Dette blev ved med at ske. I Haag, i Arles, derefter Auvers.
HW: Han håbede, at han ville få en stabil situation ved at oprette et broderskab af kunstnere i Syden, der ville støtte hinanden. Han troede ikke, at han var meget attraktiv som person, men han troede, at hvis Gauguin, som var magnetisk, kom til Det gule hus i Arles, ville andre mennesker følge.
Problemet var, at Gauguin i flere uger var præget af at komme dertil og forhandlede med Theo om penge. Da han ankom, var sommeren [1888] længe forbi, og Vincent var allerede på en knivkant, fordi han havde lavet hundrede malerier i de foregående seks måneder. Han var udmattet og skrøbelig og spist af at bekymre sig om Gauguin ville komme. Og så for at blive låst inde i huset med Gauguin, som var en utrolig kraftfuld personlighed
Gauguin kom og så "Solsikker" og "Det gule hus" og "Soveværelse i Arles" og alle disse mesterværker, og han må have vidst, at dette var noget ekstraordinært i kunsthistorien. Alligevel pressede han Vincent til at male på en anden måde fra hans fantasi, som Vincent hadede at gøre. I begyndelsen var Vincent glad for at underkaste sig Gauguins ledelse, men efter to eller tre uger faldt de ud.
En stjerneklar nat i Loving Vincent © Good Deed Entertainment
CT: Jeg blev forbløffet over dine lodrette skud i filmen. Når du starter, vipper du ned fra en stjernehimmel til Arles og dolly ind i gården på en kro, hvor Armand kæmper mod en soldat. I slutningen vender du det skud ved at vippe tilbage op i himlen. Blev disse kamerabevægelser komplicerede af, at du havde hver ramme malet?
DK: Det var den mest komplicerede del. Jeg ville have haft mange flere bevægelige kamerabilleder, hvis jeg kunne have det, fordi jeg fandt dem dynamiske. Men forskellen mellem maleri af kameraets bevægelsesrammer og stadig kamerarammer var enorm. Det er som at male et lærred igen 10 gange.
CT: Tykkelsen af malingen i de malerier, du oprettede til filmen, er næsten tredimensionel. Hvordan blev det opnået?
DK: Malingen var fysisk meget tyk, endnu tykkere end på de originale malerier. Vi lægger en næsten skulpturel, tredimensionel lignende impasto på lærredet; maling stod fra lærredet en halv tomme tyk. Vi brugte fedd olie for at holde det vådt.
HW: Det er også noget, som Vincent gjorde.
CT: Har du forestillet dig, hvordan Vincent ville reagere på filmen?
DK: Han ville have været glad, tror jeg, at et samfund af kunstnere - 95 mennesker fra hele verden - mødtes for at hjælpe med at gøre det, at de talte om hans arbejde og malede og udstillede sammen. For eksempel slog en serbisk maler sig sammen med en fra San Diego og to piger fra Ukraine, og de viste deres arbejde sammen. Alle disse ting skete på grund af Vincent.
HW: Filmen er bare en lille del af det, der ville skåle ham, hvis han var i live i dag. Gennem sin kunst taler Vincent direkte med mennesker over hele verden på en måde, som han aldrig kunne tale individuelt med en enkelt person i hans levetid. Han havde dette store hjerte og en kærlighed til verden og en kærlighed til mennesker, som han ikke kunne kommunikere, men hans frustration var det, der motiverede ham til at skabe kunst.
Elsker Vincent i løbet af udgivelse.
