Selvom den ikke er så globalt fejret som svensk eller dansk biograf, har norsk film produceret en hel del tankevækkende film - nogle af dem berører emner, der stadig er for følsomme til at tale om i dagens samfund. Norges mere overvægtighed overfor forbud mod film i fortiden har sørget for, at nogle meget usandsynlige navne er inkluderet på denne liste.
Ε.Τ
Hvad er kontroversielt ved ethvert barns yndlingsfrihed, spørger du måske? Nordmenn har et overraskende svar på det spørgsmål. Tilbage i dagen gjorde Steven Spielbergs klassiker Norge (og Finland og Sverige) meget nervøs, fordi den angiveligt lærer børn ikke at stole på voksne. Hvis du husker, indser Elliot, at han ikke kan stole på voksne figurer i hans søgen efter at hjælpe sin fremmede ven med at rejse hjem - og Norge troede, at dette var et dårligt eksempel for børn og ville skabe splid mellem generationer. Så ET blev forbudt for alle børn under tolv år. Nogle gange får voksne bare ikke det
ET Den ekstrajordiske høflighed af Universal Studios
Snemanden
Nordmenn forventede store ting fra The Snowman. Det er trods alt en filmatisering af en af Jo Nesbøs romaner, der skildrer deres elskede Harry Hole, der løser mysterier rundt om i Oslo og Bergen. Men da filmen med Michael Fassbender med hovedrollen kom ud, efterlod den nordmennene ret kolde (ordspil beregnet). Tilpasningen blev betragtet som klodset og uinspireret overalt i verden, men den manglende levering af et spændende tempo, der gør retfærdighed for Jo Nesbøs prosa og plot blev følt endnu stærkere i Norge. Folk kunne ikke forstå, hvorfor deres yndlingsperson så så en-dimensionel ud, hvorfor hans forhold til sin kollega Katrine var så meget anderledes end bogen, og vigtigst af alt, hvorfor skudene fra deres elskede Norge så så hakkede og akavede ud. I det mindste til sidstnævnte havde instruktør Tomas Alfredson et svar: 'Vi havde ikke tid nok til at gøre alle billederne, ' sagde han.
Stadig fra Snemanden med tilladelse fra Universal Pictures
Utøya 22. juli / U- 22. juli
Hvor snart er der for tidligt? Når det gælder Anders Behring Breiviks terrorangreb i 2011 i Utøya, som resulterede i mordet på 69 mennesker, er måske 7 år alt for tidligt. Og alligevel havde den norske instruktør Erik Poppes film Utøya 22.juli (også kendt som U-22. juli) netop premiere på dette års Berlin Film Festival - og den afbilder i en 72-minutters enkelt take teenagers fra det norske Arbejderparti Youth League-lejr og den desperate kamp for overlevelse, indtil politiet endelig kom. Folk er rasende over det. Direktøren står imidlertid ved det og hævder, at i løbet af dette syv år har den urimelige Breivik monopoliseret mediernes opmærksomhed, og at det var på tide at vise den anden side.
Stadig fra Utøya 22. juli film © Agnete Brun, høflighed af Berlinale
Elling
En af tre norske film, der nogensinde er nomineret til en Oscar-pris, Petter Næss 'Elling er en meget øm og godmodig film om en 40-årig autistisk mand, der, efter at hans mor, der tog sig af ham, ender i en statsinstitution og skal lære at være funktionel, når han frigives. Kontroversen her omgiver skildringen af det norske velfærdssystem: selvom det for en ikke-lokalt ser ud til, at staten gør et godt stykke arbejde, kan nordmenn identificere systemets mangler, der er afbildet (forsigtigt) i filmen. Ikke desto mindre elskede de det meste - hvis det faktum, at det blev efterfulgt af en præquel og en efterfølger, er nogen indikation.
Kongen af Djævelens Ø
I dag er Bastøy-øen i Oslofjorden hjemsted for verdens første økologiske fængsel - med mindst sikkerhed og de mest humane forhold. Men det var ikke altid tilfældet. I begyndelsen af århundredet var det en korrektionsfacilitet for drenge, der stod over for virkelig hårde forhold; hårdt nok til, at de oprør, og mange af dem til at dø i processen. Kongen af Djævelens Ø, med en enestående som altid Stellan Skarsgård som guvernøren, der vender det blinde øje til en af drengene, der bliver overfaldet seksuelt, er kontroversielt, fordi det er for rigtig en påmindelse om, at Norge ikke altid var det menneskerettighedsparadis, den har nu bliver.
Stadig fra King of Devil's Island med tilladelse fra Palace Film
Max Manus Man of War
Max Manus var en virkelig modstandskæmper under 2. verdenskrig og en af Norges største helte. Den biografiske film Max Manus Man of War fokuserer på at holde den reel - så ægte, at de måtte flyve en Swastika fra Oslos faktiske parlament, mens de blev optaget. Og nøjagtigt fordi det skulle være et biopisk, var der mange mennesker, der undrede sig over, hvorfor Manus karakter ser så sort og hvid ud, uden tvetydighed. Dette er knyttet til en større samtale om, hvordan filmen måske kan spille over, hvor effektiv Norges modstandsbevægelse faktisk var
.men så igen, overvinder ikke alle krigsfilm det heroiske aspekt lidt?
Max Manus Man of War med tilladelse fra Max Manus Filmen
