Den blotte omtale af folkemusik tænker de melodiske Rajasthani-folkesange. Rajasthani folkemusik er utrolig populær og værdsættes overalt i verden, men hvad gør denne musik så speciel? Svaret er unikke, primitivt udseende musikinstrumenter og vigtigst af alt bidrag fra musikken "Gharanas."
Den berømte Manganiyars © Nicholas Gauthier / Youtube
Denne korte introduktion til Rajasthani folkemusik vil føre dig gennem det grundlæggende i melodier og teknikker, der har fanget hjertet af musikfans over hele kloden. Lad os starte med et par typer Rajasthani-folkemusikinstrumenter, der ofte bruges:
• Sarangi, Rawanhattha, Kamayacha, Morchang og Ektara er de populære Rajasthani-folkeinstrumenter af den strengede sort.
• Forskellige former og størrelser findes i slaginstrumenter fra de enorme Nagaras og Dhols til den lille Damrus. Festivaler som Holi er vidne til Daf og Chang.
• Under kategorien fløjter og rørposer udmærker Rajasthan sig med instrumenter som Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been og Bankia.
Tre mænd spiller musikinstrumenter, Jaisalmer, Rajasthan, Indien
Alle disse instrumenter, selvom de er ganske eksotiske af sig selv, henvender sig til guld og fortryllende musikelskere til ingen ende, når de er i de træne hænder af de talentfulde Rajasthani-folkemusikere. På grund af mangfoldigheden i Rajasthan kommer bidragene til dens folkemusik fra næsten alle dele af den store stat. Mest berømt blandt dem er Mirasis og Jogis of Mewat, Manganiyars og Langas, Kanjars, Banjaras og Dholies. Forestillinger som Kuchamani Khayal, Maach, Tamasha, Rammat, Nautanki og Raasleela er lige ærbødige.
Manganiyars og Langas er de mest fremtrædende, der er kendt for deres unikke musikstil på verdensplan og kan ses optræde i deres traditionelle påklædning med farverige turbaner. Faktisk er de så populære, at du finder dem optræder over hele verden.
En anden spændende ting er, at Manganiyars og Langas kun synger specifikke ragas på bestemte tidspunkter af dagen, bestemte årstider og har forskellige ragas og sange, der er forbeholdt alle lejligheder såsom bryllupper, fødsler osv. Bortset fra lokalt inspirerede tekster til sange, der har været overgået gennem generationer, Rajasthani folkekunstnere mestrer også kunsten til hengiven folkemusik, med kompositioner af lignende som Kabirdas, Surdas, Tulsidas og Meerabai. Sufi-gengivelser af Rajasthani-folkekunstnerne er en fuld fornøjelse, og Bulleh Shah, Amir Khusro og Latif er blandt de mest populære Sufi-inspiration.
Manganiyars har ekspertise over slaginstrumenter som Dholak og Khadtal, mens Langas er kendt for Sarangi, Murali, Surnai osv. Deres musikalske kompositioner er meget komplekse og har improviserende regler indbygget i dem. Begge disse grupper rejser vidt rundt om i verden for forestillinger og bærer essensen af Rajasthan.
En fryd at høre er de unge Rajasthani-folkemusikere, næsten 5-6 år gamle, som ofte ses optræder på scenen med gruppen. Dette er de små musikere i træning, der vil føre familietraditionen fremad. De kommer fra de vestlige dele af staten - dele af Thar-ørkenen.
En dame, der spiller Tanpura © Fletcher Fund, 1996 / WikiCommons
Den seneste fjer i deres kasketter er sammensmeltningen af deres musik og instrumenter med mange almindelige musikalske stilarter som husmusik, elektromusik osv. Alt i alt har Rajasthani folkemusik en historie så dyb, at en artikel ikke kan gøre det retfærdigt. Dette er imidlertid et forsøg på at sætte pris på melodierne i vores barndom af de sange, der taler hjertets sprog.
