Metropolitan Museum of Art er hjemsted for tusinder af historiske kunstværker og artefakter fra hele verden. New York City er heldig at have en sådan institution; der er få steder i verden, der indeholder så storslåede værker. The Met kan være overvældende i sin store samling, så vi giver dig her er de must-see stykker til dit første - eller gentag - besøg.
'Socrates' død
Jaques Louis David, 'Socrates' død, 1787 Med tilladelse fra Metropolitan Museum of Art
I det gamle Athen var Socrates en dybtgående taler og lærer - og dette blev mødt med stor frygt. Som fortalt gennem Platons værker blev Socrates beskyldt for at ødelægge ungdommen og benægte guderne. Da Socrates fik valget mellem at give afkald på sine ideer eller dø ved at drikke hamlock, fandt han stor ære ved døden. I 1787 malede den franske kunstner Jacques Louis David The Death of Socrates, et neoklassisk værk, der viser en upålidelig Socrates, der strækker sig til koppen med hæmlock, når hans tilhængere omgiver ham i forvirring og synlig tristhed. Skønheden i Socrates 'integritet er forbundet med det kunstneriske resultat af stykket, der inkluderer fantastisk perspektiv og stofdesign.
'Den benægtelse af Sankt Peter'
Caravaggio, 'Den benægtede Saint Peter', c1610 Med tilladelse fra Metropolitan Museum of Art
Med sit liv på linjen forrådte Peter Jesus tre gange. En af de mest følelsesladede historier i Bibelen, Peter's benægtelse var et intenst emne for den italienske maler Caravaggio. Caravaggio var kendt for at skabe kunst med en skarp kontrast mellem lys og mørke, og dette er centralt i hans værk The Peter Denial, som blev afsluttet omkring 1610. De tre fingre, der pegede på Peter, er symbolsk for de tre gange, som Peter forrådte Jesus. Uanset ens religiøse overbevisning er dette arbejde en fantastisk farvevisning, der bringer utrolige følelser ud.
'Ung mor-syning'
Mary Cassatt, 'Ung mor-syning', 1900 med tilladelse fra Metropolitan Museum of Art
I Mary Cassatts maleri Young Mother Sewing (1900) får seeren øjenkontakt med et lille barn, der ligger på hendes mors knæ, når hun syr. Cassatts arbejde viser hjemlivet fra hendes tid, men hun gør det med kunstnerisk forviklinger. Hendes brede penselstræk fylder lærredet, og hendes maleri af en hverdagsscene er noget bemærkelsesværdigt.
En menneskehovedet vinget løve (lamassu)
Menneskestyret vinget løve (lamassu) med tilladelse fra Metropolitan Museum of Art
I det 9. århundrede f.Kr. foretog den assyriske konge Ashurnasirpal II store ændringer i det område, som vi nu kender som det nordlige Irak. Han var ansvarlig for at skabe en ny hovedstad, Nimrud, som han designet med stor luksus. Ved indgangen til hans palads stod en menneskehovedet vinget løve. Skulpturen har assyriske symboler, som en hat, der markerer guddommelighed og et bælte, der markerer magt. Væsenet, kaldet en 'lamassu', blev antaget at beskytte kongen og paladset mod fjender. Denne lamassu har fem ben, hvilket betyder, at væsenen står stolt, når man ser på den fra fronten, og går, når den ses fra siden.
'Venus Italica'
Antonio Canova, 'Venus Italica', c1822–23 Med tilladelse fra Metropolitan Museum of Art
Efter at franskmændene havde taget en statue af Venus fra Firenze til Musée Napoleon, beordrede kong Ludovico I, at der skulle oprettes en ny statue i 1804. Antonio Canovas skulptur, Venus Italica, blev sandsynligvis afsluttet i 1820'erne. Skulpturen viser dette gamle romerske gudinde, der klemmer stof, mens hun kigger over sin venstre skulder. Selvom hun er konstrueret af marmor, forekommer hun utroligt livslignende og menneskelig.
Sphinxen fra Hatshepsut
Sphinxen fra Hatshepsut med tilladelse fra Metropolitan Museum of Art
Den gamle egyptiske farao Hatshepsut levede og regerede i det 15. århundrede f.Kr. På hendes gravplads ved Deir el-Bahri stod seks sfinxer vagter. Hendes efterfølger, Thutmose III, beordrede, at de blev ødelagt. I sidste ende blev fragmenter af sfinksen fra Hatshepsut samlet og reformeret for at skabe dette enorme mesterværk. Sfinxen har en lang historie i det gamle Egypten, og netop denne var udformet med Hatshepsuts ansigt på kroppen. I modsætning til den mest bemærkelsesværdige sfinks, der står foran Pyramiderne i Giza, har Sphinxen fra Hatshepsut en næse.
'Det indre af St. Peters, Rom'
Giovanni Paolo Panini, 'Sankt Peters indre, Rom', c1754 Med tilladelse fra Metropolitan Museum of Art
Hvem sagde, at du er nødt til at forlade New York for at se Rom? Giovanni Paolo Paninis spektakulære maleri Interiøret i Sankt Peters, Rom præsenterer den smukke ekstravagance af Peterskirken. Panini skabte en række billeder af basilikaen, da han rejste til Rom i hele sin levetid. Dette komplicerede maleri giver seerne mulighed for at rejse over hele verden, og det viser, hvordan basilikaen og dens besøgende var i 1700'erne.
'Dancing Celestial Godity (Devata)'
Dancing Celestial Guity (Devata) Med tilladelse fra Metropolitan Museum of Art
Dancing Celestial Deity (Devata) er en sandstenskulptur fra det tidlige 12. århundrede Indien. Denne figur stod øverst på et hinduistisk tempel sammen med andre kvindelige figurer for at tilskynde til tilbedelse for templets vigtigste guddom. Ornamenterne og posituren får seeren til at se rytme i stenfiguren, da det ser ud til at være i bevægelse. Hendes holdning er utroligt lokkende og en præstation for selv de mest fleksible mennesker.
'Gertrude Stein'
Værket 'Gertrude Stein' af Pablo Picasso vises på Metropolitan Museum of Art © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein var en amerikansk forfatter, der var kendt for at have en stor følge i hendes parisiske salon. Hendes salon havde berømte gæster som Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir og Pablo Picasso. Picasso malede Gertrude Stein mellem 1905 og 1906, og det er et vidnesbyrd om hans protektion og venskab med forfatteren. Dette arbejde ser ud til at være enklere end nogle af Picassos andre malerier, og det er et smukt vidnesbyrd om denne vigtige kvinde i hans liv.
