Du kender måske de barokke kompositioner af Jean-Philippe Rameau, de romantiske arrangementer af Jacques Offenbach eller de impressionistiske værker af Claude Debussy, alle store franske komponister fra historien. Men hvad med de skabere af klassisk musik, der lever og arbejder i dag? Nedenfor kan du lytte til ti af Frankrigs mest markante samtidige komponister.
Claude Bolling
Født i Cannes i 1930 og studerede på Nice Conservatory før han flyttede til Paris. Han var en børnevids, og han spillede jazzpiano professionelt af 14. Foretrækkende at være bbop fremfor avantgarden, var Bolling en integreret del af den traditionelle jazzrevival i 1960'erne. I sin karriere har han også scoret musikken for over 100 film og blevet kendt for sit samarbejde med andre musikere såsom hans Suite for fløjte og Jazz Piano Trio med Jean-Pierre Rampal og hans hyldest til storheder som Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Født i Paris 'Les Halles-distrikt i 1932, blev Radigue studerende af Pierre Schaeffer, den teoretiske ophavsmand til musique concrète, i de tidlige 1950'ere. Gennem 1960'erne udviklede hun sin egen stil med elektronisk komposition tættere på New Yorks minimalister. Efter en forestilling i 1974 på Mills College i Californien blev Radigue introduceret til den meditative praksis for tibetansk buddhisme. Hun konverterede snart til religionen, hvilket har haft stor indflydelse på hendes arbejde, især hendes mesterværk Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, fra 2000, er hendes sidste elektroniske arbejde, før hun skifter til værker til akustiske instrumenter.
Yves Prin
Prin udmærkede sig under sine klaverstudier ved Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris og vandt adskillige priser i løbet af sin tid på skolen. Men et møde med den legendariske italienske violinist, dirigent og komponist Bruno Maderna i slutningen af 1960'erne overbeviste ham om, at han skulle dedikere sig til dirigering. Denne karriere har set ham have prestigefyldte positioner i Holland og Frankrig. Indtil videre har han komponeret et katalog med over fyrre værker, der viser sit unikke dramatiske sprog og lyriske vision om musik og i de senere år er begyndt at optræde igen som pianist.
Gilbert Amy
Fra sin tid på Conservatoire de Paris har Amy arbejdet med og været påvirket af nogle af de største navne i det 20. århundredes fransk klassisk musik, herunder Olivier Messiaen, Darius Milhaud og Pierre Boulez, under hvis ledelse han komponerede sin klaversonate. Amys kompositioner har vundet ham adskillige priser, herunder Grand Prix National de la Musique i 1979, Grand Prix for SACEM i 1983, Grand Prix Musical i byen Paris i 1986 og Prix for republikens præsident fra Academy Charles Cros i 1987.
Jean-Pierre Leguay
Han blev født i Dijon i 1939 og er den mest franske organist i sin generation. Som 22-årig tiltrådte han stillingen som titulær organist ved Notre-Dame-de-Champs i Paris, en stilling, som han havde i 23 år, før han blev udnævnt til samme rolle i katedralen i Notre-Dame de Paris. Leguay er berømt for sine værker i hele Europa, Nordamerika og Asien og har komponeret over 70 værker til forskellige instrumental- og vokalensembler, som alle udforsker 'lydalchemien'. Den 1. januar 2013 blev han gjort til en Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Født i Belfort i det nordøstlige Frankrig i 1946, studerede Grisey først ved Trossingen Conservatory i Tyskland inden han kom ind på Conservatoire de Paris, hvor han vandt priser for klaverakkompagnement, harmoni, kontrapunkt, fugue og komposition. Hans succes fortsatte i hele sin karriere, hvor han havde efterspurgte aftaler på konservatorier og universiteter i Europa og USA. Før hans pludselige død af en knust aneurisme i 1998 sagde han om musikere, at 'vores model er lyd ikke litteratur, lyd ikke matematik, lyd ikke teater, billedkunst, kvantefysik, geologi, astrologi eller akupunktur.'
Tristan Murail
I modsætning til de fleste komponister på denne liste fulgte Murail universitetsstudier uden for musikverdenen i stedet for at fokusere på arabisk og økonomi. Først efter dette gik han ind i Conservatoire de Paris for at studere komposition med Olivier Messiaen. I løbet af 1990'erne underviste han computermusik og komposition ved IRCAM i Paris og hjalp med at udvikle Patchwork-kompositionssoftware. Efter dette flyttede han til Columbia University i New York. Sammen med Grisey får han kredit for at opfinde den 'spektrale' sammensætningsteknik i 1970'erne, der inkorporerer sonografisk repræsentation og matematisk analyse i beslutningsprocessen.
Joël-François Durand
Født i Orléans i 1954, studerede Durand matematik, musikuddannelse og klaver i Paris, før han tog kurser i komposition i Tyskland, USA og Aix-en-Provence. Siden 1991 har han været baseret på University of Washington, hvor han i øjeblikket er professor i komposition, formand for kompositionprogrammet og associeret direktør for School of Music. Ud over at undervise og komponere har Durand designet og produceret avancerede tonearmer til pladeafspillere siden 2009.
Pascal Dusapin
Dusapins musik, skønt inspireret af Edgard Varèse og Iannis Xenakis, samt elementer af jazz og fransk folkemusik, er i en egen kategori, der er kendetegnet ved dens mikrotonalitet, spænding og energi. Han nægter at bruge elektronik og percussion udover timpani og indtil 1997 ville han ikke bruge klaver i sine kompositioner på trods af at være en dygtig jazzpianist. Dusapin har komponeret et omfattende katalog over solo-, kammer-, orkestral-, vokal-, korværker og operaer. Han er blevet tildelt adskillige priser, senest Dan David-prisen på $ 1 million for innovativ og tværfaglig forskning i 2007.
