”Jeg er her for at synge dig sange. I denne sal af din har jeg et hjørnesæde. I din verden har jeg intet arbejde at gøre; mit nytteløse liv kan kun bryde ud i melodier uden et formål. '
Hvem er denne mand, et husnavn, sunget af en million mennesker, mødtes ved skolens morgen og et roligt suk, når solen går ned?
De gripende åbningslinjer er fra sang 15 fra diktsamlingen, der engang blev hædret i vores strukturelle referencer med Nobelprisen i litteratur. Den enkle sang er imidlertid bare endnu et vers i havet af sjælsrørende ord, der er bundet af Gurudev. Rabindranath Tagore er ikke et navn, der kræver en introduktion, heller ikke noget vidnesbyrd, som sandsynligvis gisper efter det mest passende ord til ros for ham. Vores breve kunne være overvejelser - nyere betydninger, nyere åbenbaringer af hans ord hver gang de genlæses.
Rabindranath Tagore ved sin malerpult, Government School of Art, Calcutta | © Ukendt / WikiCommons
Nogle historier fortæller, hvordan en ung Rabi, som han kaldt i sin barndom, blev begejstret ved at læse to sætninger - enkle konstruktioner, mens han lærte grundlæggende ord. Disse var Jal pawray, pata nawray (vandfald, blade skjælver). Basant Koomar Roy (som forfatter Rabindranath Tagore, manden og hans poesi i 1915) citerer Gurudev: 'Dette er poesien til den oprindelige digter, der rørte ved mit hjerte. Når jeg kan huske den uforklarlige glæde, jeg følte over disse ord på det tidspunkt, er jeg klar over, at riming er en så væsentlig faktor i at fremstille vers. Det skyldes, at ordene ikke slutter med slutningen af lyden. Spændingen fra rimet holder sig i ørerne og vibrerer i sindet. '
Vi begynder at læse Tagore som børn, og som børn forstår vi ikke det vers, som Jana Gana Mana reciterede i morgenforsamlinger og 'Hvor sindet er uden frygt', der er trykt i vores skoledagbøger. Det er først meget senere, at vi suger os til magien med disse ord. Begyndende gradvist åbner den engelske læserbog for en verden af bevægelige historier i form af noveller.
Relativt en ny form drog Tagores bind derefter novellen til en seriøs kunstform. Han tilskyndte skarp realisme og poetisk idealisme i sine historier og gentog livet i dets råeste form og åndede ind i landdistrikterne og byens bengaliske kvarterer. Tempoet er langsomt, nok til at suge i øjeblikket og føle de mange konflikter, længsel og tomhed. Hans prosa valgte kampe og overvejelser mellem det nye og det gamle, moral under linsen, ensomhed og overfyldte ensomhed, mand og kvinde.
Bare for at føle pulsen vender vi os til en af de populære historier som 'The Postmaster' eller 'The Kabuliwala', der bringer levende kærlighed, længsel og håb eller novellen To søstre - patos af temaet, den ømme ironi, som figurer tegnes, den dristighed, hvormed han lader livets drama's tragikomedie løbe sin gang, gør det til en af de mest mindeværdige historier. Han udforskede forhold, der tørrede ubekymret og i det verdslige, forhold, som ikke må tænde, mange endte med snarere øjenbryde for den tid der var, hvilket gjorde ham relevant selv efter hundrede år. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora ellerNastanirh (bedre kendt som Satyajit Rays Charulata) er få af hundrede historier, der har været foder, hvilket brændstof til både Bengali og Hindi.
Portræt af filmskaber Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
'Træet stirrer forelsket i sin egen smukke skygge
som det dog aldrig kan forstå. '
Som hans prosa er hans poesi - gripende. Tagores globale fremtrædelse hviler hovedsageligt på hans resultater som digter; kvaliteten og kvantiteten af hans poesi har haft en tendens til at overskue hans bidrag inden for drama, fiktion og nonfiction. Hans næsten 60 digtsamlinger består af korte tekster, som normalt er præget af en filosofisk belastning, en længselende åndelig søgen mod naturens landskabs pragt.
Gitanjali eller Song Offerings blev først udgivet i 1910. Med 103 digte fik den snart verdensomspændende berømmelse, da den blev oversat til engelsk to år senere. Det var den første af mange bind, der ville gøre ham til en international figur. Af de mange, der holdt ham højt i betragtning, var en WB Yeats, den meget ærede irske digter. Den engelske oversættelse af Gitanjali fra 1912 havde en introduktion af Yeats, der er forelsket af mystikken i Tagores vers, 'Disse tekster
som er originale, fortæller mine indianere mig, fulde af rytlighed, af utranslatable delikatesser af farve, af metrisk opfindelse - viser i deres tanke en verden, jeg har drømt om hele mit liv længe. '
Titelside for Gitanjali, af Tagore | © Macmillan and Company, London | WikiCommons
Rabindranath Tagores buste i St. Stephen Green Park, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
På trods af det store udvalg af hans litterære feats, er det forbløffende at indse, hvor snævert han er blevet portrætteret i Vesten, hvilket begrænser ham til 'den store mystiker fra øst'. Yeats blev ikke helt uklar til at identificere sig med en vedvarende religiøs tråd i Tagores forfatter. Hans vers undersøger liv og død. Han lever et romantisk forhold til den øverste - en forestilling om en salig og en absolut frygtløs ligning med Gud. Mange af hans religiøse refleksioner, herunder Gitanjali, eksemplificerer en sammenløb af Indias enorme mængder af gammel visdom og de populære og nyere poesier. Den originale oversættelse af hans værker overskriver enkeltheden i hans vers; dog skinner den mest basale form for menneskehed stadig igennem og meget bedre end nogen form for kompleks åndelig diskurs:
”Lad dette sang og synge og fortælle om perler! Hvem tilbeder du i dette ensomme mørke hjørne i et tempel med døre lukket?
Åbn dine øjne, og se, at din Gud ikke er foran dig!
Han er der, hvor rorkulsen klynger den hårde jord, og hvor stiermanden bryder sten.
Han er med dem i sol og i brusebad, og hans tøj er dækket med støv. '
Det er let at gå tabt i de billeder, hans digte drejer rundt. Der er en følelse af tvetydighed - dette er charmen ved at opleve Tagores litteratur. Dette gælder især om hans digte, der bruger beskrivelser af menneskelig kærlighed og dem med from fromhed, fuldstændigt sammenflettet i en tråd af metaforer.
”Jeg har ingen søvn i aften. Stadig og igen åbner jeg min dør og ser ud på mørket, min ven!
Jeg kan ikke se noget foran mig. Jeg spekulerer på hvor ligger din vej!
Ved hvilken svag kyststrækning af den trykfarvede flod, ved hvilken fjerneste kant af den frynsende skov, gennem hvilken svimmel dybde dybde, trækker du din kurs for at komme til at se mig, min ven? '
Tagores rygter om begivenhederne ved århundredeskiftet er svære at gå glip af. Han stod stærkt imod den britiske Raj og skrev meget for frihed. Men hvad der ofte er gået glip af, er hans påstande om at afskaffe mig selv fra kæder, der er uden for det britiske styre. Det, der var væsentligt for ham, var måske, at folk kunne leve og fornuftige i frihed.
'Hvor sindet er uden frygt
og hovedet holdes højt;
Hvor viden er fri;
Hvor verden ikke har været
opdelt i fragmenter
ved smalle husvægge;
Hvor den klare strøm af fornuft
har ikke mistet vej ind i
kedelig ørken sand af død vane;
Ind i frihedens himmel, min far, lad mit land våkne '
Så meget som frihedsbevægelsen havde involveret ham, havde han sine hæmninger for patriotisme. Han argumenterede for patriotismens begrænsende karakter - forhindrede inddragelse af ideer uden for 'smalle husvægge'. Tagores ønske om frihed frembragte hans faste afvisning af uhæmmet, følelsesladet traditionalisme, der ville gøre en til fange af fortiden - 'tabt
.i den triste øde sand af død vane. '
Tagore var vært for Gandhi og Kasturba i Shantiniketan, 1940 | © Ukendt / WikiCommons
Han modsatte sig den britiske undertrykkelse og opgav i 1919 det Ridderskab, der blev tildelt ham. Hans kritik af den britiske administration af Indien voksede kun stærkere med årene, og det var passende, hvordan hans sang Jana Gana Mana blev valgt som nationalsang. Tagore er den eneste, der har bundet nationalhymnen for to nationer - da Bangladesh senere ville tage Amar Sonar Bangla som sin nasjonalsang. Og hans ord i poesi og prosa genklang for en tankefrihed, et udtryk, der ikke er buret i monotoner af autoritet og malet i enkeltfarver. Hans ord har sandsynligvis aldrig været så relevante som de er i dag:
'Århundredets sidste sol går ned blandt de blodrøde skyer i Vesten og virvelvinden af had. Nationens nøgne lidenskab af selvkærlighed, i dets berusede grådighed, danser til sammenstødet af stål og hylende vers af hævn. Nationens sultne selv skal briste i en voldsfuld vold fra sin skamløse fodring
'
Af Rajan Luthra
Rajan studerer semiotik og kulturer for at opbygge og markedsføre mærker til livets ophold og dybler i prosa, poesi, maling og paletter for et liv. Han skriver normalt på
