Alberto Giacometti, manden der skabte en stamme af slanke bronzeudlændinge, der nu skal ses på museer over hele verden, skabte også på et tidspunkt surrealistiske skulpturer og labyrintlignende arkitektoniske rum. Oplev de otte stykker, der vil hjælpe dig med at forstå den moderne mesters udvikling.
Spoon Woman
Giacometti ankom i Paris i en alder af 20 år og var hurtig med at absorbere alle de rige indflydelser, som hovedstaden bød på det tidspunkt. Selvom han blev trænet af Bourdelle i klassisk skulptur, interesserede kubisternes og Brancusis værker ham også. Det var gennem opdagelsen af afrikansk kunst, der regelmæssigt blev udstillet i Paris dengang, men han endelig brød væk fra vestlige påvirkninger og bevilgede frontaliteten, symbolerne og metaforerne for denne type kunst. I Spoon Woman, en af de mest berømte af hans tidlige skulpturer, står kvinden som et symbol på frugtbarhed, som det ses af danske folk i Vestafrika. I det kan vi se for påvirkninger af kubistiske former og begyndelsen på en vedvarende interesse for de kvindelige og mandlige typer.
Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
Gazing Head
Giacometti var blevet frustreret begyndt i 1925 med sin manglende evne til at udtrykke sin særlige indre vision om anatomi. For at komme væk fra denne frustration var Giacometti begyndt at arbejde fra hukommelsen. Sommeren 1927 arbejdede han på en række hoveder inspireret af sin mor og far. Flirtende med de nyeste tendenser inden for skulptur og eksperimentering med oceanisk og afrikansk påvirkning skabte han Gazing Head i 1928, hans 'første helt originale opfindelse.' En flad, rektangulær plak i spænding, som på én gang er figurativ og abstrakt, det var stykket, der fik den surrealistiske gruppes skarpe opmærksomhed. Han ville være en del af gruppen indtil 1935, da han besluttede at arbejde fra modeller igen, klar til at fortsætte sin søgen om at eksternalisere sin vision.
Næsen
Mere end ti år efter at Giacometti var blevet sparket ud af surrealisterne på grund af hans behov eller impuls til at skulpturere efter rigtige hoveder og modeller, blev han en verdensberømt, original og eksentrisk kunstner, repræsenteret af Pierre Matisse i New York, hvor dette skulptur ville blive taget til en udstilling i 1947. Le Nez har stadig surrealistiske træk og en truende aura, men vi er nu midt i Giacomettis definerede ordforråd - og i det øjeblik hvor han begynder at udvikle 'buret'. Et uhyggeligt, halshugget Pinocchio-lignende hoved hænger i et jernbur, hvor næsen stikker ud af det område, der er afgrænset til arbejdet, 'næsen strækker sig yderligere ud over dens fængsel.' Ansigtsudtrykket er en af kvaler, og faktisk kan dette stykke ses som et knyttet til dets kontekst - det fra det efterkrigstidende eksistentialistiske Frankrig, hvor Sartre (en af Giacomettis bedste venner) har skrevet omfattende om den moderne menneskes angst, og som var så ofte blevet udvidet til datidens kunstneriske produktion.
Næsen © Cliff / Flickr
Vognen
Som vi har set med næsen, var Giacometti under hans ophold i Schweiz gennem krigsårene begyndt at integrere strukturer og skulpturer. Vognen viser en gudinde oven på en vogn med meget store hjul. Vi ved ved, at han var inspireret af kunst fra andre kulturer og perioder, og denne minder om de egyptiske vogne, som han havde set i Firenzes arkæologiske museum. Dette er dog ikke kun Giacometti, der spiller med kunsten fra antikken; hvis hans slanke kvinder ikke var slanke nok, lette nok, søgte Giacometti efter en måde at 'placere en figur i tomt rum' - en rudimentær suspension, hvis vi sammenligner den med næsen, men et sjovt og dristigt træk med ligevægt og bevægelse.
Vognen © Mark B. Schlemmer / Flickr
Slottet kl
Giacometti havde været nedsænket i den surrealistiske verden i to år, og han havde med sine ord skabt 'skulpturer, der præsenterede sig selv for mig fuldstændigt udført. Jeg begrænsede mig til at gengive dem… uden at spørge mig selv, hvad de kunne betyde. ' Med dette stykke giver Giacometti sit formelle sprog, muligheden for materialer, en egen protagonisme. Giacometti så en 'skarphed' i virkeligheden, kroppe 'var aldrig for mig en kompakt masse men som en gennemsigtig konstruktion.' Det er produktet af Giacomettis affære med en kvinde ved navn Denise, med hvem han byggede et 'fantastisk palads om natten' - den imaginære verden for deres gåtefulde forhold, der får form som et arkitektonisk skelet.
Byens plads
Piazza har en gruppe figurer, som til trods for forstenede ser ud til at gå videre mod hinanden. Ikke desto mindre kender de Giacometti, det er usandsynligt, at de taler eller anerkender hinanden - noget, der kun fremhæver den tomhed, der allerede er talt om. De bliver optaget af deres eget rum endnu en gang ved at forsvinde. Som kunstneren forklarer det: 'På gaden forbløffer og interesserer folk mig mere end nogen skulptur eller maleri. Hvert sekund streamer folket sammen og går fra hinanden, så nærmer de sig hinanden for at komme tættere på hinanden. ' Fra 1940'erne og fremefter arbejdede Giacometti uophørligt med disse figurer, men figurernes iboende ensomhed bliver meget mere direkte.
City Square © bobistraveling / Flickr
The Walking Man I / II
Støbt i 1961, blev det udstillet et år senere på Venice Biennale. Det blev skabt på højdepunktet i hans karriere, hvor hans eksperimentering med menneskelig anatomi havde vundet plads for størkningen af hans stil. Uden tvivl det mest emblematiske ved Giacomettis praksis, integrerer det staticitet og bevægelse, tyngde af subjekt og lethed af stof. I hans velkendte melankoli synes slanke og fremmede vandrende mænd at være blevet spist væk af selve atmosfæren, der omgiver dem. ' Uanset om han selv ønsker eller ej, kunstnerens bronzemænd er blevet betragtet som emblemer af den rå virkelighed i livet i anden halvdel af århundrede. Giacomettis kunst, som er en ven af eksistentialister og selv et temmelig mørkt individ, kaster lys over menneskets absurditet og skrøbelighed: 'Tomhed filtrerer overalt, hver skab udskiller sit eget tomrum.'
Walking Man © Yann Caradec / Flickr
