Til tider ironisk, til tider humoristisk og til tider gennemtrængt med en bestemt form for tristhed, efterlader de belgiske konceptkunstneres Guillaume Bils virkelige installationer ingen lunken. Den Antwerpen-fødte autodidakt har brugt et helt liv på at gå i spændingen mellem fiktion og virkelighed og skaffet international ros og anerkendelse undervejs.
Hvad har en køreskole, en vaskeri, en gymnastiksal, en skobutik og et venterum alle til fælles? De er blot en prøveudtagning af de mange verdslige dekorer, der er omdannet til kunst af Guillaume Bijl. Den selvlærede konceptualist - nu en gråhåret mester for unge kunstnere i næsten syv årtier - har udstillet arbejde over hele verden, fra et landligt belgisk hus i Venedig Biennale til et voksdukkemuseum på 'museet på 100 dage Documenta.
Fami-Home på den belgiske pavillion i Venedigbiennalen i 1988 © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl har opbygget et internationalt omdømme ved at skinne et fokus på hverdagen. Det mest nedslående af steder, såsom en madras med rabat eller et købmandsforretning, inspirerer ikke kun hans arbejde, det er hans arbejde. Bijl gennemgik en stor indsats for at genopbygge en nøjagtig kopi af en madrasbutik som et stykke installationskunst i Kunsthalle i Münster, som han kaldte Matratzenland. Den nye Supermarked, en installation, der blev vist på Schirn Kunsthalle i Frankfurt, havde besøgende, der gik gennem en kulkopi af en Tengelmann-butik (en tysk kæde), fuldstændig troværdig med sine salgsfremmende skilte, stablede stativer med husholdningsprodukter og kassetilbehør.
Matratzenland på Kunsthalle i Münster © Guillaume Bijl / Wikimedia
Ved at placere uventede kedelige realiteter inden for rammerne af highbrow udstillingsrum og museer, afslører Bijl en filosofisk stribe. Spørgsmålet 'Hvad er kunst?' synes aldrig langt fra hans tanker. En stærk første indikator for denne tilbøjelighed var allerede til stede i hans debutinstallation i slutningen af 70'erne, da et lokalt Antwerpen-galleri fungerede som scene. Illusionen af Køreskole Z var en overbevisende. Forbipasserende, der antog, at galleriet var blevet omdannet til en faktisk køreskole, dukkede endog ind for at forhøre sig om lektioner (en lignende slags forvirring må have været mærket af de intetanende måger fra den hollandske badeby Hoorn, da Bijl placerede ti udstoppede kongenere i deres midte).
Hele tiden informerede en fiktiv pjece, der var skrevet af kunstneren, den forvirrede besøgende om, at regeringen havde betragtet som overflødig kunst, og at alle kunstrum skulle omdannes til sociale institutioner, der tjener et reelt formål. Bijl's Art Liquidation Project inspirerede et falsk rejsebureau, frisørsalon, psykiatrisk hospital, skobutik og mange flere 'funktionelle' illusioner. Mange kritikere fortolkede imidlertid initiativet som en antikunsterklæring, som slet ikke var hvad Bijl havde i tankerne. Et nærmere kig på hans krop af arbejde afslører tværtimod: Bijl har en tendens til at anvende kunst som et redskab til kritik af den sociale virkelighed.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Dato: 19. marts - 23. april 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Gallerier #Conceptualart #Artmuseum #Museums #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmodernart #Fineart #Artgalleries # NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Et foto udgivet af Artefuse (@artefuse) den 23. april 2016 klokken 13:14 PDT
Tag for eksempel det nye Supermarked-stykke - en version der også er blevet vist på Tate Liverpool i 2003. Gå rundt i det velkendte miljø i et supermarked (komplet undtagen medarbejdere) uden mulighed for at købe noget, som de besøgende føler sig ængstelige, endda frustrerede. Ved omhyggeligt at genskabe hver trivielle detalje og sætte den stereotype indretning af vores daglige rutine på skærmen, tvinger Bijl os til at reflektere over trivialitet og vores opførsel. Kapitalismens arbejde og vores forbrugeropførsel bliver så meget mere håndgribelig.
Projekter som dette - og der er mange - har gjort Guillaume Bijl til et ærbødigt navn i den konceptuelle kunstverden. Hans værker har nået internationale publikum på Venedig-biennalen, Witte de With-centret for moderne kunst i Rotterdam og Kunsthalle i Münster. Delteoretiker (han har opdelt og katalogiseret sit eget arbejde i fem forskellige kategorier), han har også undervist i ti år på Kunstakademie i Münster. I dag bor veterankunstneren af international lokkemåde på det sted, hvor det hele begyndte - hans hjemby Antwerpen. Hans engagement i pleje af unge visionærer vedvarer, og han er bredt kendt som en mester for kunstnerens interesser.
