Lola Álvarez Bravo blev betragtet som den første mexicanske professionelle fotograf i Mexicos år efter revolutionen (1920-1930). Med sit uovertrufne talent var hun i stand til at udødeliggøre enkle tilfælde af det mexicanske folks daglige liv fra landskabet og byerne. Hun er også kendt for sine ekstraordinære fotografier af Frida Kahlo, Diego Rivera og andre berømte figurer. For første gang i Paris viser La Maison de l'Amérique Latine (det latinamerikanske kulturinstitut) nogle af hendes fascinerende men for det meste ukendte værker i en meget veludstillet udstilling.
Frida Kahlo, sd | fotografier af Lola Àlvarez Bravo, samling Fondation Televisa, Mexico © Center for Creative Photography (CCP), University of Arizona, Tucson.
”Jeg har ingen større kunstneriske forudsætninger, men hvis noget i min fotografering viser sig at være nyttigt, vil det være, at det er et kronisk for mit land, min tid, af mine folk, af den måde, Mexico har ændret sig i mine fotografier der er ting om Mexico, som du ikke kan se mere. ' (1961)
Dolores Martinez blev født i Jalisco, Mexico i 1903. Hun flyttede til Mexico City med sin far efter hendes forældres skilsmisse, hvor hun boede i samme bygning som Manuel Álvarez Bravo, en af de første mexicanske kunstneriske fotografer, der portrætterede Mexico af en postrevolutionær æra.
Ruth Rivera Martin, 1950 / fotografier af Lola Àlvarez Bravo, samling Fondation Televisa, Mexico © Center for Creative Photography (CCP), University of Arizona, Tucson.
I 1925 giftede hun sig med Manuel Álvarez Bravo og tog hans navn og blev Lola Álvarez Bravo. Han lærte hende kunsten og teknikken med at tage billeder, udvikle film og lave tryk i et mørkerum, og snart blev hun også lidenskabelig med fotografering. De arbejdede sammen i nogle år og spillede en stor rolle i den tids kunstneriske cirkel; dog overskyggede Lolas arbejde normalt af hendes mands. De blev til sidst skilt i 1934, men hun bevarede sit gifte navn i resten af sin professionelle karriere.
Álvarez Bravo arbejdede som fotojournalist, professionel portrætist, kommerciel fotograf, politisk kunstner og lærer. Da hun var hengiven for sit arbejde og tro mod sig selv, så hun ofte sin professionelle succes som en personlig præstation på grund af det dybe introspektive arbejde, der blev gjort, mens hun tog ethvert billede. Hun lavede fotografi for at leve og udmærkede sig i det, i en tid, hvor kvinder ikke nød de samme friheder som mænd gjorde på både de professionelle og personlige arenaer.
Hajfiskere (Acapulco), 1950 / fotografier af Lola Àlvarez Bravo, samling Fondation Televisa, Mexico © Center for Creative Photography (CCP), University of Arizona, Tucson.
Hendes talent lagde bag hendes omhyggelige søgning efter det perfekte skud, der ville skildre den enkle, men fascinerende virkelighed for mennesker og deres daglige aktiviteter - en national realisme, der aldrig blev set før. Mexicos gader, strande, arkitektur og landskab blev Bravos egen arbejdsrum. I stedet for at iscenesætte og posere udtrykte og udød hun effektivt mexicansk liv: ånden, politiske kampe, fattigdom, korruption og religiøsitet; interaktion meget med de fotograferede med enorm respekt og påskønnelse bragte skønheden i det almindelige gennem hendes kameralinse. Mennesker på hendes billeder ses gang, hvile, arbejde, nyde solen eller køre på en bus; i landdistrikter og byområder skildrede hun sin tids sociale besættelse. 'Jeg sigter mod at arbejde på en sådan måde, at det ikke vil være sårende, men også at det vil påpege tingernes virkelighed.'
Selvom hun brugte sit fotografi til at dokumentere, fungerede det også som et vidnesbyrd for at værdige sit folk og sit land. Enkelhed, respekt, beundring, dag-til-dag og drama er nogle af de egenskaber, der er til stede i hendes fotografering, der blev poetisk; påvirket af Manuel Álvarez Bravos lidenskab. I eksperimentering med andre teknikker udførte hun fotomontage og vægmaleri-fotografering som avancerede teknikker, der viser hende interesse for surrealisme. Hendes iver efter at udtrykke verden, som hun oplevede den, afsløres bedst på den måde, hun legede med lys og skygger; det subtile, men alligevel grundlæggende fokus på detaljer og sammenstillingen af billeder i nogle af hendes stykker; ofte nået abstrakt.
Børnene på trinene, 1955 / fotografier de Lola Àlvarez Bravo, samling Fondation Televisa, Mexico © Center for Creative Photography (CCP), University of Arizona, Tucson.
Hun var en nær ven af Frida Kahlo og hendes vigtigste portrætist og skabte fotografisamlingen Frida og hendes verden, udstillet på Gallery of Contemporary Art, som hun grundlagde i Mexico City. Kahlos fotografier har deres egen stemme; Álvarez Bravo var i stand til at overføre Kahlos følelsesmæssige og fysiske smerter efter hendes mange operationer i de mange skud, der blev taget på Casa Azúl (Kahlos hus i Mexico City). De arbejdede side om side gennem deres kunstneriske karriere og gav kvinder en stemme om uafhængighed og professionel magt i et machista-samfund.
Udstillingen viser et stort udvalg af hendes fotografier, der anerkender den store variation i hendes arbejde og teknikker, der er brugt. Hvert fotografi ledsages af en lille tekst, enten et af hendes citater eller en forklaring af billedet og den samlede situation i tidsperioden. ”Telemann sagde engang noget interessant. Han sagde, at enhver musiker altid skal plystre noget. Nå, jeg siger, at enhver fotograf skal leve hele tiden. '
La Maison de L'Amé rique Latine, 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris, Frankrig, +33 1 49 54 75 00
Mandag til fredag: 10:00 - 20:00; Lørdag: 14:00 - 18:00; Lukket i helligdage
Gratis adgang
Af Noa Radosh
