De seneste år har set en boom i Ruslands nutidige kunstscene. Fra Skt. Petersborg til Moskva og udstillingsrum over hele verden fremvises russiske kunstnere i et stigende antal institutioner - en kraftfuld indikation af, hvor meget den tidligere østblok er kommet til at omdanne sin tilgang til kunstnerisk udtryk. Vi har udvalgt ti russiske moderne kunstnere at kende.
Angel nr. 6, Dmitry Shorin med tilladelse fra ERARTA
Anna Parkina
Den russiske kunstner Anna Parkinas arbejde undersøger verden i en tilstand af flux og undersøger effekten af det moderne samfund på menneskelig angst og oplevelse. Hendes kunst slår tilbage til en periode med russisk konstruktivisme, og hun regner førende kunstnere som Alexander Rodchenko som hendes indflydelse. Ikke desto mindre, som hun minder om sovjetiske propagandabilleder populariseret af bevægelsen, smelter hendes arbejde også sammen nye stilarter, der omfatter et utal af påvirkninger og kunstmedier. Overvejende set har Parkinas brug af collage tiltrukket hende meget opmærksomhed, der er en visuel metafor for sociale og politiske understrømme i samfundet. Ved at tildele populære billeder på lærreder, såsom gentagen brug af silhuetter, fremhæver hun den fælles længsel efter at give mening om en spændende og noget fragmenteret virkelighed.
Angel i Pulkovo lufthavn, Dmitry Shorin med tilladelse fra ERARTA
Dmitry Shorin
Født i Novosibirk i 1971, studerede Dmitry Shorin ved M. Gorky Teaching Institute i Omsk, hvor han blev uddannet med speciale i kostumedesign. I dag bor kunstneren i Skt. Petersborg og er medlem af det prestigefyldte UNESCO International Federation of Art. Shorins billeder, der hovedsageligt arbejder i maleriets medium, er stærkt påvirket af fotografering og massemedier med et tydeligt fokus på den kvindelige form. Alligevel siden 2013 har det været hans arbejde inden for skulptur, der er blevet kastet i fokus. I en række haller på den nye Pulkovo-lufthavnsterminal i Skt. Petersborg skildrer en serie dramatiske skulpturer æteriske unge kvinder med jetfly for vinger, der bringer lysende teorier om flyvende mennesker og grænserne for den menneskelige krop i en stadig voksende digital tidsalder.
Erik Bulatov
Sønnen til en kommunistisk partibetjent, der døde i 2. verdenskrig, og en mor, der flygtede fra Polen 15 år til støtte for den russiske revolution, er i dag Erik Bulatov kendt for at være en af Russlands vigtigste levende kunstnere. I løbet af årtier har hans arbejde vist sig i næsten alle vigtige udstillinger om russisk kunst fra det 20. århundrede og fokuserer primært på den sovjetiske virkelighed. I dag udgør mange af hans malerier politisk kunst, selvom de ikke bærer en klar ideologi eller politisk manifest. Metaforisk rig og overtrukket med en markant russisk patos har hans brug af tekst og billedopdeling omdefineret russisk samtidskunst, som det er kendt i dag.
Glem ikke at købe mælk, Marina Federovna med tilladelse fra ERARTA
Marina Federovna
Født i 1981 og studeret ved Mukhina Art Academy i Skt. Petersborg og bor og arbejder fortsat i den nordlige by. Hun har modtaget international anerkendelse for sine soloudstillinger af grafiske kompositioner og har siden deltaget i adskillige kunstmesser og udstillinger. Især har hendes sammenflettning af mode og kunst vundet hendes store støtte inden for den parisiske kunstscene. Først og fremmest at male billeder af kvinder, arbejder Federovas arbejde med dristige og feje linjer, der markerer hende som en af Ruslands mest lovende nye kunstnere både nationalt og på den internationale scene.
Monument til Peter I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin oplevede en meget interessant barndom, der blev født i Moskva i 1943, vokset op i det besatte Østtyskland, før han vendte tilbage til Sovjet-Rusland i 1957. På trods af at han blev udvist fra St. Petersburg Repin Academy of Art for ikke at overholde socialistisk politik og at have været udsat for psykiatrisk behandling for at 'helbrede' ham af hans afvik, har det lykkedes Chemiakin at udvikle en omfattende kunstportefølje. I dag fortsætter kunstneren med at arbejde i en bred vifte af medier og er kendt for at skabe 15-figurerne Children Are Victims of All Adult Vices-skulpturer til Moskva by i 2001. På samme måde donerede han monumentet til Peter I til Skt. Petersborg i 1991 og yderligere serier pryder byer over hele verden, inklusive i New York, London og Paris.
Olga Chernysheva
Født i 1962, voksede Olga Chernysheva op i kølvandet på Sovjetunionens død, og efter en periode med censur og rejsebegrænsninger blev hun den første russer, der studerede ved Amsterdams Rijksakademie. I dag har Chernysheva bestemt sikret sin position på den moderne kunstscene. Hun bevæger sig ofte mellem forskellige medier og giver et spændende glimt ind i det post-sovjetiske Russlands verden. Med fokus på virkningerne af kapitalisme og kollektivisme illustrerer hendes fotografier og montager hendes sociologiske tilgang til det russiske samfund og borgernes hverdag. Hendes interesse for den jordiske virkelighed i Moskvas bygader er fascinerende og giver et andet perspektiv på det moderne russiske liv.
Kiss, Rinat Voligamsi med tilladelse fra ERARTA
Rinat Voligamsi
Født i 1968 i de sydlige Ural i Rusland, uddannet Rinat Voligamsi fra arkitektkontoret ved Ufa State Technological University i 1984 efter en kort afbrydelse af studier på grund af værnepligten. Derefter begyndte han at udstille sine værker og blev tildelt ”Statsprisen for Rusland” i 1994. Hans beskæftigelse med menneskelige kropslige former er særlig fascinerende, og han fokuserer ofte på duplikerede figurer, eller organer, der er multipliceret, halveret eller fuldstændigt omvendt. Gennem sine værker udforsker Voligamsi Russlands myndighed som en moderne nation, som kan ses som et forsøg på at modstå statens regulering af dets befolkning. Den unge kunstner fik international anerkendelse med sit projekt, der modificerede originale fotografier af Lenin.
Untitled. 2014. Træ, gips, blandede medier, 80 × 60 cm høflighed Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Roman Sakin blev født i 1976 og er en russisk billedhugger og nomineret af Kandinsky-prisen i 2009 og 2012. Kunstneren, der er kendt for at arbejde med ukonventionelle instrumenter, fokuserer på placeringen af genstande og omdannelsen af deres betydning for seeren. Med et fast fodfæste på Moskva-kunstscenen er det ikke underligt, at Sakin har prydet udstillingshaller på Moskva Kunstmuseum såvel som andre internationale gallerier.
De fornærmede genier forlader kunst, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky er en St. Petersburg-baseret maler, billedhugger og grafiker, der i vid udstrækning betragtes som en af Ruslands førende moderne kunstnere. Med samlinger på det statslige russiske museum og Moskva-museet for moderne kunst såvel som adskillige internationalt anerkendte gallerier, illustrerer Pushnitskys arbejde et samarbejde mellem etablerede maleritraditioner og moderne grafiske teknikker. Fotografi, maleri og grafik eksisterer sammen i hans kunstværker og adresserer problemerne med at repræsentere virkeligheden i kunsten. Mange af hans udstillinger beskæftiger sig med spørgsmålet om tid, metafysik og mekanik, og skaber en dialog mellem klassiske metoder og nutidig kunst.
Installationsvisning Vyacheslav Mikhailov med tilladelse fra ERARTA
