Kvindelige kunstnere fra Latinamerika har haft udfordringer med at komme ind i rampelyset på samme måde som deres mandlige kolleger. Heldigvis er Radical Women: Latin American Art 1960-1985-udstillingen på Brooklyn Museum i New York en af flere nylige begivenheder, der fremhæver vigtigheden af disse kvinders arbejde. Her er ti kvindelige latinamerikanske kunstnere, der muligvis er glidet under radaren, men alligevel er enormt indflydelsesrige i kunstverdenen.
Frida Kahlo
Du kender sandsynligvis denne. En af de få latinamerikanske kunstnere, der er anerkendt globalt, er Frida Kahlo kendt for at male emblematiske og farverige malerier, herunder en række selvportrætter, der er fulde af intim betydning og refleksioner af hendes virkelighed. Hendes værker udforsker flere temaer, herunder hendes mexicanske arv og femininitet, hvilket fører til, at hun bliver et symbol på feminisme over hele verden. Blandt de mest berømte er selvportræt med Thorn halskæde og kolibri, der viser Kahlo med en kat og en abe på hver skulder og en kolibri hængende fra hendes hals, og de to Fridas, der viser to selvportrætter side om side.
Selvportræt med tornekæde og kolibri af Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Peruviansk-fødte Teresa Burga blev påvirket af en-vogue popkulturkultur i 1960'erne, hvilket afspejles i hendes legende malerier og skulpturer, der berører temaer for femininitet ved hjælp af lyse farver og dristige blokformer. Burga var medlem af Arte Nuevo-gruppen, der eksisterede mellem 1966 og 1968, et band af kunstnere, der blev krediteret for at introducere radikal kunst til Peru, inklusive popkunst og begivenheder. Et af hendes mest berømte værker er Perfil de la mujer peruana (den peruanske kvindes profil).
Tarsila do Amaral
Amaral er en brasiliansk kunstner fra det 20. århundrede, der førte den modernistiske bevægelse i Brasilien med hendes lyse dristige kunst, der fejrer livet i hendes land såvel som kvindekroppen. I 1920'erne havde Amaral lektioner i Paris med Emile Renard, og hun organiserede Week of Modern Art i São Paulo i 1922, en begivenhed, der blev starten på den modernistiske bevægelse i Brasilien. Tilbage i sit hjemland trak hun sig fra det tropiske landskab og farver i Brasilien og fusionerede deres billeder med intense nuancer og overdrevne nøgen kvindelige kropper i hendes egen vri af modernisme og surrealisme.
Den brasilianske kunstner Tarisas do Amarals lyssterke modernisme © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Født i Paris for en venezuelansk familie, studerede María Sol Escobar - ellers kendt som Marisol - formelt kunst i både Los Angeles og Paris, samt tilbragte tid i New York, hvor hun blev udsat for den nye pop-art scene. Dette påvirkede hendes arbejde og hævede populariteten af hendes tredimensionelle portrætter, der ofte berørte temaerne femininitet og begrebet ordinerede sociale roller. Hun vandt adskillige priser gennem hele sin karriere, og blandt sine mest berømte værker er Self-Portrait Looking at the Last Supper and Women and Dog.
Beatriz González
Karrieren for Beatriz González begyndte i Colombia i 1960'erne, da hendes arbejde blev påvirket af to nye kræfter - væksten af popkunst og konflikten i hendes land på det tidspunkt. Gonzalez betragtes som en af de vigtigste spillere i udviklingen af moderne colombiansk kunst, og hendes farverige værk afspejler traumerne fra La Violencia, en periode med krig, der rasede gennem Colombia. Et af hendes mest berømte stykker er The Sisga Suicides I, II og III, der er baseret på et religiøst colombiansk par, der begik selvmord sammen for at befri kvinderne for sine synder.
El Altar af Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz udtrykte sin kreativitet gennem dokumentarfotografering, der fangede marginaliserede sociale grupper i Chile under landets diktatur i 1970'erne. I en række ærlige sort-hvide fotos sætter hendes arbejde fokus på de samfundsgrupper, der bor i udkanten, såsom queer og trans prostituerede, der arbejder på bordeller, mennesker, der arbejder i cirkus, og patienter på psykiatriske hospitaler.
Marta Minujín
Marta Minujín er født i Argentina og er en kunstner, der opstod fra popkunstens æra og er involveret i adskillige kunstbevægelser som konceptuel kunst, psykedelisk kunst og avantgarden. I begyndelsen af 1960'erne rejste Minujín til Paris efter at have modtaget et stipendium fra National Arts Foundation. Hun har oprettet adskillige installationer, herunder The Parthenon of Books, som blev opført i den tyske by Kassel i 2017-udgaven af dokumenter - bestående af tusinder af forbudte bøger (doneret af offentligheden) i form af Parthenon i Athen, det blev konstrueret som et symbol på ytringsfrihed og demokrati.
Parthenon of Books af Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Den brasilianske kunstner Lygia Pape var en del af den neo-konkrete kunstbevægelse og var involveret i filmskabelse, skulptur og gravering. Efter at have levet gennem det brasilianske diktatur, er mange af Pape's stykker kritiske over for landets regering, især hendes arbejde produceret i 1960'erne og 1970'erne. En af hendes film Eat Me, der er lavet i 1975, viser et nærbillede af en skægget mund, der danner former, skaber spyttevægge og flirer tungen i et surrealistisk, halvt forstyrrende klip på ni minutter.
Zilia Sánchez
I modsætning til mange andre latinamerikanske kunstnere i 60'erne, 70'erne og 80'erne, der stort set var påvirket af popkunst og dens lyse, dristige former og farver, tog den cubanske kunstner Zilia Sánchez en mere neutral og minimalistisk vej. Hun brugte tredimensionelle lærreder og formede malerier for at skabe sensuelle og erotiske billeder af, hvad der ser ud til at være konturer af kvindelig anatomi. Hendes karriere startede i 1970'erne, da hun udviklede sin signaturstil i Puerto Rico.
