Designer Yinka Ilori er kendt for sine udsagnsstole, men denne sommer anvender han de dristige aftryk af hans varemærkemøbler på Londons gader. Han afslører, hvordan omfavnelse af hans britiske og nigerianske arv hjælper med at holde hans kunst personlig, selv når det går meget, meget offentligt.
Denne historie vises i den tredje udgave af Culture Tripmagazine: Køn og identitet.
Yinka Iloris stole, London © Matthew Donaldson / Culture Trip
”Der er ingen mening i at skabe arbejde, som folk ikke kan få forbindelse til, ” siger London-baserede designer Yinka Ilori. ”Jeg er en privat person, og jeg udtrykker mine personlige tanker og ideer hovedsageligt gennem mit arbejde.” Resultatet er arresterende; Iloris design, hvad enten det drejer sig om møbler eller arkitektur, er grafiske, iøjnefaldende farveeksplosioner, en del af en større fortælling, der forbinder hans London-opdragelse med hans nigerianske arv. Hans tankevækkende stykker overbryder ofte kløften mellem de to steder på måder, der sætter en vending på traditionen.
'Sten bør ikke kastes på en fugl, der vil flyve væk', marts 2014 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Efter at have afsluttet universitetet i 2009 og gået i gang med designeren Lee Broom, startede Ilori sit eget firma med et lån på £ 3.000 fra The Prince's Trust. ”Årsagen til, at jeg ville gøre mine egne ting, var, at jeg ikke følte, at der var meget af min kultur i mit arbejde; Jeg troede, at du skulle designe på en bestemt måde for at passe ind. Men så gik jeg væk og tænkte: 'Dette er den jeg er, og jeg skulle fejre det.' Så jeg gik tilbage til tegnebrættet og arbejdede på, hvordan jeg bragte mine to kulturer ind i mit arbejde. ”
Ilori trækker på de livlige, bekræftende farver, der omringede ham som barn for at informere om sit arbejde. Da han voksede op, var det mest mode, der efterlod et præg på ham.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Culture Trip
”Nigerianere elsker at udtrykke deres kultur gennem det, de bærer, ” siger han. ”Jeg har taget elementer af den farvede intrikat fra ikke kun min mor, men mine bedstemødre, mine kusiner og andre mennesker omkring mig.” Hans omgivelser i London spillede også en stor rolle. ”Vi skulle til Ridley Road Market for at købe fisk, plantain, kylling. Der var så meget fantastisk musik og en blanding af mennesker fra alle kulturer. For mig er Dalston et sted, jeg altid vil blive inspireret af - der sker altid ting. ”
'Miadidas X WeTransfer', februar 2018 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Siden hans debutkollektion, der bestod af tre stole, har Ilori forgrenet sig markant. Selvom stole stadig er hans første kærlighed, er han klar til at flytte sit design fast i den offentlige sfære. Til at begynde med forvandler hans Happy Street-projekt for Wandsworth Council og London Festival of Architecture en trist jernbaneundergang i South London bydel til et farveopløb.
'En samlet familie spiser fra samme plade', oktober 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Ideen til tunnelen kom fra et uventet sted: en tabloid artikel om, hvordan entusiasme og spænding fremmer godt helbred. ”Jeg begyndte at tænke på, hvordan jeg kunne bruge farve til at repræsentere disse følelser, ” forklarer Ilori. Hans forslag blev sat til og vandt en offentlig afstemning i området.
Derefter arbejdede han sammen med arkitekter Red Deer for at bringe det til live. ”Jeg ville have folk til at være involveret i processen, så de når de går forbi, de tænker: 'Åh, jeg stemte for det; Jeg var en del af det. '”Denne interesse for, hvordan hans arbejde opfattes, kommer, siger han, fra sin oplevelse af at vokse op på et rådsbo, hvor ting som legepladser ville falde ned og der var en følelse af, at rådet ikke gjorde det. t pleje. ”Det ønskede jeg ikke; Jeg ville give folk de bedste materialer, de bedste farver. ”
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Culture Trip
Foruden undergangen, Iloris elektrificerende Dulwich Pavilion, Color Palace, som han lavede med arkitekturpraksis Pricegore, går op i sommer. Teknikfarvekonstruktionen blev inspireret af Sir John Soane og af en markedssælger på Balogun Market, Lagos, som havde skabt en slags hule ud af hans farverige hollandske vokstryk. ”Når du er på dette marked, går du så hurtigt, at du bare ser farveblitz. Jeg ønskede at skabe det igen, når jeg oprettede Color Palace. ”
Med disse to projekter i lommen var Ilori et naturligt valg at skabe udstillingsdesignet til Somerset Huss store sommerudstilling, Get Up, Stand Up Now, som fejrer de sidste 50 år med sort kreativitet i Storbritannien og videre. ”Det er massivt - 14 værelser - kurateret af Zak Ové og byder på kunstnere som Yinka Shonibare. Dette er ikoniske, respekterede kunstnere, som vi får til at designe pladsen til, og du ikke ønsker at rodet op. Hvis du gør det, er det på dig, ”siger han. Det er måske Iloris mest markante projekt endnu. ”For mig er dette historie. Jeg er en del af et show, som jeg tror bliver sommerens show. Jeg så Zak Ovés arbejde på 1-54 Contemporary African Art Fair for et par år siden, og jeg kan huske, at jeg blev sprængt væk. Det faktum, at jeg fik arbejde med ham på dette, var bare fantastisk, ”siger han.
'En samlet familie spiser fra samme plade', oktober 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Iloris karriere er måske startet, men hans mål er stadig det samme som da han startede: At skabe smukt arbejde, der repræsenterer ham. ”Du kan aldrig løbe væk fra din identitet eller din kultur. Du er den du er, og du er nødt til at lære at fejre det. Det er hvad jeg prøver på at gøre i mit arbejde, og om folk kalder det afrikansk kunst eller britisk kunst
.uanset hvad de vil kalde det er fint, så længe jeg leverer det, jeg synes er godt arbejde. ”
Denne historie vises i den tredje udgave af Culture Tripmagazine: Køn og identitet. Det lanceres den 4. juli med distribution på Tube- og togstationer i London; det vil også blive gjort tilgængeligt i lufthavne, hoteller, caféer og kulturelle hubs i London og andre store britiske byer.
