Væksten og succesen med uafhængige billedkunstområder og kulturcentre i hele Afrika har ført til en betydelig transformation af den moderne kunstscene. Der findes et væld af internationalt anerkendte kunstneriske talenter, der lever og arbejder på kontinentet, som Bomi Odufunade afslører.
Detalje fra Em'kal Eyongakpa Passenger-serie 2012 Fotografi høflighed af kunstneren
På dette års 55. udgave af Venice Biennale vandt den Luanda-baserede fotograf Edson Chagas den øverste ære, Den Gyldne Løve for den bedste nationale pavillon, for Angola. Begivenheden markerede første gang i Biënnalens historie, at et afrikansk land er blevet tildelt den prestigefyldte pris. Over på Art Basel i Schweiz stjal den sydafrikanske kunstner Kemang Wa Lehulere showet ved at vinde Bâloise-prisen, den årlige pris, hvor han anerkender kunstnere, der udstiller i Statements, Art Basels sektor for unge og nye kunstnere. Mens den for nylig egyptiske billedkunstner Basim Magdy og den marokkanske fødte Bouchra Khalili var to af de fem modtagere, der blev præsenteret med Abraaj Group Art Prize 2014.
Indtil midten af 90'erne var der kun et par spillesteder eller platforme til at fremvise værker af nye eller endda etablerede kunstnere. Især i 1995 skabte Marilyn Douala Bell og Didier Schaub Espace doual'art, et banebrydende gallerirum med et eksperimentelt program i Cameroun.
Andre samarbejdspladser til udstillinger og kunstnerprogrammer blev etableret, herunder L'appartement 22 i Marokko, Townhouse Gallery i Egypten, Nubuke Foundation i Ghana og CCA Lagos (Center for Contemporary Art) i Nigeria. ”Jeg følte, at der var et hul i udbuddet af moderne kunst, ” tilbyder Bisi Silva, CCAs direktør. ”Der har været et fænomenalt skift i knap et årti
.med den intrakontinentale interaktion er scenen også mere flydende, mere levende end nogensinde før. '
Hvad der har udviklet sig er en ny generation af gallerier, der sætter deres præg lokalt såvel som at tiltrække internationalt publikum til dets kunstnere og program. Sydafrika har roligt ført vejen, blandt andet Stevenson, Goodman, Gallery MOMO og WHATIFTHEWORLD gallerierne. Joost Bosland, direktør i Stevenson, Johannesburg bemærker, ”Der er en stor mængde energi i Sydafrika i øjeblikket
I Johannesburg er en gruppe unge kunstnere dukket op. Mennesker, jeg tænker på, inkluderer Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, listen fortsætter. Paris-født og Abidjan-baserede Cécile Fakhoury lancerede et nyt rum i Elfenbenskysten med det formål at fremme nutidskunst på hele kontinentet. Fakhoury siger: 'I lang tid ønskede kunstnere at forlade, blive udsat, i Europa eller USA, men i dag ser vi mange vende tilbage til landet. Det kan let forklares
.Vi har flere rum dedikeret til kultur og kunst. ' Mens hun var i London, åbnede Maria Varnava, grundlægger og direktør for Tiwani Contemporary, sit galleri med hovedvægt på nutidige kunstnere fra Nigeria, fra hele Afrika og dens diaspora.
Emeka Ogboh Interlude 2010 lydinstallation inklusive udskrifter af lydbølger
Fremkomsten af nye medier og digital fotografering inklusive succes med Lagos Photo Festival og Addis Foto Fest har hjulpet en livlig og erfaren visuel kultur på kontinentet. Mange kunstnere fra Younès Rahmoun (Marokko), Emeka Ogboh (Nigeria), Sherin Gurguis (Egypten), Dimitri Fagbohoun (Benin), brødrene Hasan og Husain Essop (Sydafrika), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) til Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Tunesien), Nástio Mosquito (Angola) og Em'Kal Eyongakpa (Cameroun) omfavner alle nye tilgange og teknikker inden for deres kunstneriske praksis.
Med det globale marked for samtidskunst omdannes de internationale kunstmesser nu til de nye markeder i Asien, Mellemøsten og Afrika. I marts i år valgte Marker-sektionen i Art Dubai at fokusere på kunst fra Vestafrika. 2011-udgaven af Paris Photo viste fortiden og nutiden i moderne fotografering fra Afrika, og i oktober lanceres en ny kunstmesse, kaldet '1:54', i London med fokus på Afrika og internationale gallerier, der udstiller afrikanske kunstners værker.
Idet priserne stiger og rekordresultater opnås af nogle af kontinentets førende kunstnere, spiller auktionshuse nu en nøglerolle. Art House Contemporary i Lagos og Terra Kulture, et nigeriansk Arts & Culture Center, afholder regelmæssigt auktioner over moderne og moderne kunst fra Afrika til stor succes. Uden for kontinentet har markedslederen været Bonhams i London, skønt Phillips auktionshus i 2010 kom ind på markedet med AFRICA, hvori det fremhævede det aktuelle moderne talent med et salg på i alt $ 1.401.038. Rygterne råder over, at Christies aktivt ser på måder at integrere moderne kunstnere fra Afrika i dets auktionsprogram.
Detalje fra 'Oikonomos', september, 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Hvad der ikke kan ignoreres er succes for kunstnere som Beninese Meschac Gaba og Ghana-fødte, Nigeria-baserede El Anatsui, mens de vælger at forblive arbejde og bo i Afrika. I juli holder Gaba sit første soloshow i London på Tate Modern. Gabas gallerist i Paris, Fabienne Leclerc, tilføjer: 'Han (Meschac) er meget involveret i udviklingen af kunstscenen i Benin. Han åbnede et opholdssted for unge kunstnere og et bibliotek, der gav en ung generation af studerende inden for kunst moderne adgang til international samtidskunst. ' Leclerc repræsenterer nu kollega Benin-kunstneren Dominique Zinkpè, som hun mødte på Cotonou Biennale.
Anatsui's vævede billedtepper af udfladede flaskehætter, med titlen Another plot, opnåede en verdensrekord, der solgte for $ 1.179.750 på Christies i maj, og i øjeblikket har han to store solo-museumshow i USA Christa Clarke, kurator, Arts of Africa på Newark Museum i New Jersey, siger, 'Det har været dejligt at se den verdensomspændende virkning af El's arbejde. Da vi anskaffede vores 'metalvægklæde' i 2005, var han ikke særlig kendt, og nu er hans arbejde repræsenteret i næsten ethvert større museum i USA. Jeg kan godt lide at tro, at hans individuelle succes har tilskyndet til større interesse for nutidig kunst fra Afrika generelt. '
For nylig udnævnte Tate Modern i London Elvira Dyangani Ose til sin Curator for International Art med fokus på Afrika, mens han lancerede Africa Acquisitions Committee for at hjælpe institutionen med at erhverve værker af moderne kunst fra kontinentet. Fascinerende synes USA at have været foran spillet med at omfavne kunst fra kontinentet. Mange museer over hele landet har veletablerede samlinger af klassisk og traditionel afrikansk kunst og har vovet sig ind i det moderne rige i det sidste årti fra Museum of Fine Arts i Boston, Detroit Institute of Arts i Michigan til Nelson-Atkins Museum of Art i Missouri, Virginia Museum of Fine Arts og Metropolitan Museum of Art i New York. Newark Museum har gradvist skiftet museets fokus mod nutidskunst fra Afrika. I 2010 åbnede museet et permanent galleri, der blev viet til værker af kunstnere fra dens samling, herunder Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami og Yinka Shonibare. Clarke tilføjer, 'Et par moderne og moderne værker blev erhvervet i 1990'erne, men museet begyndte at samle aktivt for omkring et årti siden, kort efter min ankomst i 2002. Jeg følte stærkt, at vi var nødt til at repræsentere, hvad kunstnere skabte i dag, for at præsentere for vores målgrupper den aktuelle relevans af afrikansk kunst. '
Kemang Wa Lehulere, 'Husk fremtiden for et hul som verb 1' (Installation / Performance hos Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
Los Angeles County Museum of Art (LACMA) bragte den tidligere vicechef og chefkurator for Fowler Museum ved UCLA, Polly Nooter Roberts, om bord som kurator for afrikansk kunst for at hjælpe med at starte et program og etablere et galleri dedikeret til Afrikas kunst. Nooter Roberts bekræfter, 'Det dedikerede kunstgalleri har roterende udstillinger, og flere er i planlægningstrin. Vores åbningsudstilling Shaping Power: Luba Masterworks åbner i juli med et udvalg af skulpturer komplementeret med en moderne installation af den kongolesiske kunstner Aimé Mpane, der deler sin tid mellem Kinshasa og Bruxelles. '
Mens en ny generation af erfarne afrikanske samlere er dukket op fra hele kontinentet, er det, der fundamentalt mangler, store institutioner til indsamling af nutidig kunst. Europa og USA har en overvægt af værker af kunstnere fra kontinentet på deres museer og private samlinger. Mange museer i Afrika blev bygget i kolonitiden og tilbyder begrænsede samlinger, mens de fleste af dem mangler ressourcer til finansiering af udstillinger og erhvervelser.
Et logisk skridt for kontinentet med at støtte og opbygge institutioner er at iværksætte et program for by-, kultur- og socialinvesteringer ved at bruge en kombination af statslige midler og økonomiske bevillinger fra den private sektor. Der er en overflod af dygtige arkitekter fra Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigeria) til Koffi & Diabaté (Côte d'Ivoire), Mphethi Morojele (Sydafrika) og Danielle Diwouta Kotto (Kamerun), der kunne bygge institutioner, der ville ikke kun styrke det lokale landskab, men genoplive arkitekturen i mange byer i hele Afrika.
KEMANG WA LEHULERE Installationsvisning Udsigter, Art Basel, Billede: høflighed MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Forestil dig, hvis nogle af Afrikas rigeste industrialister som Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe eller Nassef Sawiris var med til at finansiere opførelsen af et museum for moderne kunst i deres respektive lande. Igen ville indvirkningen på ikke kun den lokale kunstsektor, men på den internationale kunstscene være fænomenal.
Af Bomi Odufunade
Bomi Odufunade er direktør hos Dash & Rallo, en skræddersyet international kunstrådgivning, der hovedsageligt specialiserer sig i moderne kunst fra Afrika og dens diaspora. Hun rådgiver om alle aspekter af etablering og opbygning af kunstsamlinger, levering af kunstkonsulenttjenester til kunstsamlere, herunder ejendom, ikke-for-profit og virksomheder. Tidligere har Bomi arbejdet på Thames & Hudson, Tate Modern og Haunch of Venison gallery i London. Hun er baseret mellem Paris, Lagos og New York.
Oprindeligt udgivet i Contemporary And: A Platform For International Art from African Perspectives
