I forkant af Paris Fashion Week går Culture Trip Behind the Seams sammen med den franske designer Coralie Marabelle.
Taktile, stemningsfulde og avantgarde, Coralie Marabelles design fortæller historien om den moderne parisiske kvinde; den slags energiske individ, der lever kreativt og åbent, der bringer kunst og liv let sammen. Efter at have arbejdet med Hermes og Maison Margiela og i London med Alexander McQueen, besluttede Coralie Marabelle at lancere sit eponym-label i 2016.
Da hun forberedte sig til sit SS18 Paris-show, fangede Culture Trip Coralie til at tale 70'erne DIY-vibber, finde inspiration i tradition og betydningen af håndværk i moderne fransk design.
Kulturrejse: Hej Coralie! Hvad har du arbejdet på for SS18?
Coralie Marabelle: SS18 er inspireret af en denim-konkurrence, der blev arrangeret i 1974. Jeg var ved at undersøge, og jeg fandt denne vintage bog fuld af billeder af vinderne, og med alle billederne af tøjene var der broderet og syet ting på dem. Det var dybest set Levis, der bad folk om at omdanne deres denim til kunstværker. Så i denne bog var der masser af ideer. Jeg elsker stemningen i den generation; unge mennesker i 70'erne, der virkelig ønskede at gøre ting for sig selv for at skabe tilpassede stykker, for at have noget meget personlig og håndlavet. Det var en måde at vise deres personlighed og skille sig ud og være anderledes på.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hvordan manifesterede dette sig i dine designs?
CM: Jeg ønskede at holde holdningen meget kølig og meget fri, inspireret af perioden. Jeg ville have en flydende holdning med flydende stoffer og meget 'anden hud'. Det handlede om at kanalisere holdningen hos disse unge mennesker, der var meget åbne med hensyn til deling, om samfund og om bare at bo sammen med andre mennesker. Jeg arbejder også meget med farver, så jeg brugte en masse lyse farver, og jeg brugte nogle denim til at fremstille forskellige stykker og forskellige farverige denim. Jeg brugte også blomster og blonder for at fremkalde følelsen af æraen.
Jeg samarbejdede også med en fransk kunstner, som handlede om at male mens jeg dansede. Vi lavede et projekt sammen for at udvikle print med farverne fra mine samlinger. Hun udførte en dans med børster og farver, der henviste til denim-konkurrencen fra 1974 virkelig godt. Vi har dette også i samlingen. Meget af det var at sikre, at holdningen til denne frihed og hvordan folk udtrykte sig, kom igennem.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Dine design er meget taktile. Jeg er interesseret i din tilgang til tekstur og hvordan det udviklede sig?
CM: Stoffer er meget ofte begyndelsen på min samling. Jeg starter mine samlinger med at lege med dem, og alt mit arbejde handler om at udforske og undersøge fjernkulturer, subkulturer og glemte folklores. Jeg prøver at se efter meget lokale, unikke og personlige traditioner, og så i mit arbejde kan du virkelig se betydningen af 'know how' og kunstige teknikker. Jeg prøver at bringe dem tilbage til moderne tid med mit synspunkt og en mere moderne tilgang. Så begynder jeg virkelig at arbejde med mine hænder og manipulere tekstilerne. Det handler om at fremstille mine egne stoffer ud af stoffer og udvikle nye teksturteksturer til hver kollektion.
CT: Har du et yndlingsmateriale?
CM: Ikke rigtig. Jeg kan godt lide at eksperimentere hele tiden med nye stoffer og nye teknikker og prøve at fortsætte med at søge efter nye ideer. Hvad du kan finde i gammel folklore er fantastiske teknikker såvel som farverige stoffer og legende detaljer. Jeg forsøger at beholde denne spirt og bringe mine lokale festligheder gennem bærerne gennem mine strukturer.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hvad har de folklores og traditioner, der har mest påvirket dit arbejde?
CM: Til efterår / vinter 2017 blev samlingen inspireret af billeder af den maliske fotograf Seydou Keita i Bamako i 1970'erne. Jeg har altid været besat af hans arbejde, og da jeg så hans udstilling sidste år i Paris blev jeg overvældet og begyndte at arbejde på en ny samling. Han var en mester i indstillingen, ved hjælp af fængslende baggrunde med grafiske prints. Og de mennesker, han fotograferede, var altid klædt ud i fantastiske kjoler med flæser og skræddersyede dragter.
For eksempel brugte jeg det grafiske tavleprint, som vi ofte ser på hans billeder, til at skabe et sort / hvidt patchwork med rå kanter, som jeg designet som en top og et par bukser. Jeg udviklede også en anden teknik ved hjælp af polstrede firkanter til at skabe en dynefrakke med hundreder af små polstrede firkanter, der er knyttet sammen en efter hinanden.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
I foråret / sommeren 2017 var jeg netop vendt tilbage fra en tur til Japan, og jeg blev inspireret af de papirbønner, du finder i templerne i Kyoto, samt vintage japanske tøj til arbejdstøj. Det så ud som pelsfranser for mig, og jeg begyndte at udvikle forskellige teknikker til frynser i forskellige skalaer. De bliver også linjer, striber og bælter til at binde og knude omkring taljen eller armen. Jeg kiggede også på detaljer, vi ser meget ofte i kimonoer, og på den måde, de indpakker gaver osv.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hvordan påvirker eller arven arven fra Paris den måde, du nærmer dig modedesign på?
CM: Jeg føler mig fri til at forme den, og jeg vil virkelig bevare denne frihed. Det er hvad der vil gøre mine designs forskellige. Jeg synes det er meget inspirerende at være i Paris, i en af de største byer for mode, fordi der sker masser af ting. Jeg elskede virkelig London, da jeg boede der, fordi det er så kreativt; Franske mennesker er mere konservative, og kreativt synes jeg, Paris er måske ikke det bedste sted, men for mig er det ikke et problem, fordi jeg rejser, og jeg finder inspiration overalt. Jeg vil virkelig ikke følge en tendens fra sidste sæson. Jeg vil gøre mine egne ting.
