Den kinesiske modedesigner Guo Pei beviser, at udførligt design stadig har et sted på Paris Haute Couture-landingsbanen.
Paris Haute Couture Fashion Week finder sted i begyndelsen af juli, og det er en chance for verdens mest elite designere at fremvise håndlavede kunstværker i form af tøj. Julens begivenhed så Dior og Chanel indtage en mere bærbar, moderne tilgang end tidligere set, men den kinesiske designer Guo Pei holdt ting traditionelt detaljerede med sin arkitekturinspirerede kollektion.
Foto af CAROLINE BLUMBERG / EPA-EFE / REX / Shutterstock (9735452ab) Efterår / vinter 2018/19 Haute Couture-kollektion af den kinesiske designer Guo Pei, Paris, Frankrig, 4. juli 2018 © CAROLINE BLUMBERG / EPA-EFE / REX / Shutterstock
Guo Pei er bedst kendt i den vestlige verden som designer bag Rihannas 2015 Gala-kjole fra Met, komplet med en enorm pels-trimmet gul kappe, der komisk kaldes 'omelet-kjolen'. Temaet for begivenheden var Kina: Gennem The Looking Glass, og berømtheder opfordrede kinesiske haute couture-designere til at klæde dem til den røde løber. Peis værker blev også vist i Metropolitan Museums udstilling sammen med andre kinesiske designere af haute couture, smykker og kinesisk kunst.
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute fordel ved at fejre åbningen af Kina © Julian Mackler / BFA / REX / Shutterstock
I juli 2015, bare måneder efter at have klædt sig til den globale superstjerne, afholdt Pei sin første separatudstilling på Musée des Arts Décoratifs i Paris og blev medlem af Chambre Syndicale de la Haute Couture. Hendes samlinger er stadig en ægte fejring af organisationens arv og kerneværdier, på trods af at hendes kolleger skiftede i tilgang til tiden.
Peis arbejde er stærkt inspireret af arkitektur, og hendes kollektion efterår / vinter 2019 henviste til Cité de l'Architecture, hvor showet blev afholdt. Hun sagde om sin samling; ”Meget få designere er nødt til at tørre at bruge deres ekstreme design til at udtrykke sig
[haute couture] behøver ikke være bærbar som klar til brug. '
Guo Pei show, Landingsbane, Efterår vinter 2018 © Dominique Maitre / WWD / REX / Shutterstock
Kjoler var detaljerede i silhuet, med burlignende nederdele og hovedstykker, der tilføjede retningsvis flair til de mere minimalistiske former i line-up. Dette var kunstværker i modsætning til beklædningsgenstande og den monokromatiske farvepalet lod strukturen forblive i fokus. På trods af tidsplanens stadig mere moderne tilgang til couture, beviste Pei, at eksentricitet stadig har en plads ved denne begivenhed.
