En fejret irsk forfatter fra 1800-tallet, Oscar Wildes digte, historier og teaterstykker, har fortjent ham dedikerede fans verden over. I sin egen æra var han en af Londons mest populære dramatikere, og i dag forbliver hans mest berømte værker husstand. Husket så meget for hans fængsel for homoseksualitet og tidlig død, som for hans litterære talent, skærer Wilde en fascinerende figur, og hans arbejde inspirerer stadig millioner i England, Europa og verden i dag. Billedet af Dorian Gray
En komplet fiasko i sin tid, Wildes eneste roman, The Picture of Dorian Gray, blev udgivet i 1890. Først mange år senere kom publikum til at sætte pris på værket som et skæreangreb på nutidige sociale værdier. Mættet af sin berømte vidd og satire fokuserer romanen på temaer med ekstravagance, umoral og skønhed. Fortællingen er baseret på det faustiske koncept om en ung mand, der sælger sin sjæl i bytte for evig ungdom. Som et portræt af den unge mand visner og falmer, bevares hans egen skønhed i al sin herlighed. Romanen rejser en lang række vigtige spørgsmål såsom kunstens værdi for kunstens skyld og samfundets forfængelighed. Et typisk Wildeian-epigram fra romanen går: 'Den eneste måde at slippe af med fristelsen er at give efter for det'.
Betydningen af at være fortjent
Wilde var en mere produktiv dramaforfatter. Den sociale komedie, The Importance of Being Earnest, betragtes bredt for at være forfatterens største mesterværk. Teaterstykkeens hovedpersoner forsøger at undslippe byrden af deres sociale pligter ved at adoptere falske personer med forvirrende og morsomme konsekvenser. Stykket, der er berømt for sin blændende humor, fungerer også som en fantastisk social satire og behandler med trivialitet alt, hvad det viktorianske samfund holdt mest kær. Den vidd, hvormed genkendelige karaktertyper og velkendte udstillinger af menneskelig fejl er fremstillet, forklares skuespilets evige appel. Populariteten af filmtilpasningen fra 2002 med hovedrollen i Colin Firth og Reese Witherspoon, er et bevis på, at Wilde forbliver lige så vigtig i dag som nogensinde.
Den glade prins og andre historier
Udgivet i 1888 viser denne samling af fem noveller, inklusive berømte favoritter som Den glade prins og Den egoistiske kæmpe, en meget anden side af Wildes forfatter. Disse børn, der er rettet mod børn, kan virke finurlige, men lad ikke det narre dig. Hver delikat udformet historie skjuler et afgørende moralsk budskab og universelle temaer som egoisme, grådighed og stolthed. Den tragiske afslutning af The Nightingale and the Rose, for eksempel, fungerer som en dyb kritik af menneskelig grådighed og sætter spørgsmålstegn ved idealet om ægte kærlighed. Overraskende dybtgående og udsøgt skrevet, Wildes talent skinner igennem på hver side, i hvert nøje valgt ord.
Salome
Et andet af Wildes mest berømte værker er hans tragedie, Salome, der blev udgivet i 1891 og oprindeligt skrevet på fransk. Ude af sin sædvanlige vidd og humor er dette skuespil i stedet mættet af uforglemmelig poetisk beskrivelse og billedsprog. Den fortæller om den bibelske fortælling om Salome, steddatter af kong Herodes, som morbid beder om døberen Johannes på et fad. Wildes overbevisende beskrivelser illustrerer både de herlige højder og de lideløse lavet, som menneskeheden kan nå, og alt det, menneskelige følelser er i stand til.
Lady Windermere's Fan
Lady Windemere's Fan, først udført i 1892, bittende satiriserer moralen i det victorianske Storbritannien med sjove resultater. Stykket er centreret omkring en formodet affære mellem Lady Windemeres mand og en karakter kaldet fru Erlynne, og det handler om grundlæggende og relatable begreber som familieforhold, kærlighed og moral. Stykket giver en fremragende sammenstilling af tegneserien og det seriøse, hvilket sikrer, at ideerne, det præsenterer, får en reel betydning. Betydningen af disse temaer resonerer stadig i dag, hvilket sikrer, at Wilde forbliver evigt relevant. Et af skuespilets mest berømte citater går: 'Vi er alle i tagrenne, men nogle af os ser på stjernerne'.
De Profundis
For Wilde-fans, der ønsker at udforske historien bag ikonet, er De Profundis, et langt brev skrevet af Wilde i hans fængslingstid, en must-read. Dømt for usømmelighed for hans homoseksuelle aktiviteter blev Wilde dømt til to års hårdt arbejde. Dens titel betyder 'fra dybden', og dens indhold fortæller både hans forhold til Lord Alfred Douglas (som brevet henvender sig til) og den overdådige livsstil, der førte til hans overbevisning. Brevet blev offentliggjort i 1905 med sin mørke tone og oprivende fortællinger og giver en kontrast til Wildes tidligere filosofi om fornøjelse.
The Ballad of Reading Gaol
Da han blev løsladt fra fængslet, forlod Wilde Storbritannien og Irland for aldrig at vende tilbage til nogen af dem. I sit nyligt adopterede moderland i Frankrig skrev han The Ballad of Reading Gaol, hans sidste arbejde. Dette udvidede digt fra 1898 beskriver i bevægende detaljer brutaliteten i fængselslivet og dybden af hans lidelse i denne tid. Nogle få år senere døde Wilde i en alder af 46 år, fattig. Denne ballade er en meget bevægende beretning om livets uretfærdighed og frygt for fængselssystemet og markerer den tragiske tilbagegang fra en af litteraturens største helte.
Marianna er en sprogstuderende og rejseblogger med øje for det usædvanlige, et hjerte til udforskning, en mave til madeventyr og en tilbøjelighed til en ordspill. Besøg hendes blog, A Hunt Around Russia, for at finde ud af mere.
