Med en historie med moderne smykkedesign, der omfatter mesterne i midten af det 20. århundrede i Paduas Pietro Selvatico Art Institute til dagens stigende stjerner, står Italien i spidsen for skabelse af smykker. Fra de dristige, geometriske kreationer af moderne maestro Mario Pinton til Dario Scapittas 3D-trykte designs, finder vi ud af mere om de ti italienske moderne smykkedesignere, du burde kende.
Dario Scapitta
Hyldet fra en familie af guldsmede blev det måske skrevet i hans blod, at Valenza-fødte og hollandske-baserede Dario Scapitta ville udvikle sig til smykkedesign, skønt hans praksis er meget moderne og inkorporerer ukonventionelle materialer og banebrydende 3D-udskrivningsteknikker. Selvom hans design inkluderer traditionelle stilarter - såsom hans Extravaganza-collier, der henviste til ruffer fra det 15. århundrede og fik ham til en 2013 A 'Design Silver Award - fokuserer Scapittas designproces på nutidig fortolkning, brugen af tilgængelige og ikke-dyrebare materialer og en søgen til nye former for kunstnerisk udtryk i design, der resulterer i stilfulde, men bærbare stykker, der udstråler en unik, moderne elegance.
GianCarlo Montebello
Han blev født i Milan i 1941, hvor han udråbede sit håndværk på kunstskolen inden for det smukke Castello Sforzesco fra det 14. århundrede. GianCarlo Montebello er en dygtig moderne smykkedesigner, der fejres for sit fokus på smykkestykker som kropsornament og for hans design enkelhed, skønhed og evne til at understrege forholdet mellem krop og objekt. Efter at have oprettet GEM, et firma, der arbejder med kunstnersmykker, der repræsenterede talenter som Sonia Delaunay og Alex Katz, begyndte Montebello at oprette sine egne designs i 1978, og i 2013 blev han hædret med den bedste italienske smykkedesigntitel ved den 2. udgave af Andrea Palladio International Jewellery Awards.
Annamaria Zanella
Mens Annamaria Zanella også er kandidat fra Pietro Selvatico Art Institute i sin hjemby Padua, kan hendes design ses som noget af en afvigelse fra hendes forgængere i betragtning af hendes skånsomme brug af guld og inkorporering af former ud over det rent geometriske. Zanella, der er født i 1966 - hvis design i dag vises i samlinger på Musée des Arts Décoratifs i Paris og New Yorks museum for kunst og design - overser ædelmetaller til fordel for uædle metaller og rester af jern og stål, med korroderede metalplader og glasskår som 'mikroskulpturer', der undergraver stereotype antagelser om skønhed og værdi.
Bruno Martinazzi
Bruno Martinazzi, der er hjemmehørende i Torino, blev født i 1923 og rejste til Firenze for at studere kunsten at præges og emaljere ved Scuola Statale d'Arte, inden han fortsatte med at udføre den gamle toreutik-teknik ved Rom's Institute of Art. Det var hans første separatudstilling i 1955, der kombinerede disse teknikker og katapulterede ham til international berømmelse. Med en stærk vægt på guld er Martinazzis smykkedesign kendt for deres inkorporering af menneskelige egenskaber og kropsdele - gengivelser af buede fingre, hængende læber og øjne bliver armbånd, ringe og broscher i stærkt skulpturelle former, hvilket slører linjerne mellem smykker og kunst.
Giampaolo Babetto
Giampaolo Babetto blev født i Padua i 1947 og betragtes bredt som en af de førende designere i avantgarde-smykkverdenen. Som mange anerkendte italienske moderne smykkedesignere, hævdede han sit håndværk ved Paduas prestigefyldte Pietro Selvatico Art Institute. I løbet af hans 40-årige karriere er Babettos design blevet udstillet globalt med shows i Japan og USA og værker vises i den permanente samling af Tysklands Pforzheim Jewellery Museum. Som vinderen af forskellige priser, herunder Schmuck Show's Herbert Hoffman Award i 1975 og 1985, er Babetto kendt for sine abstrakte, geometriske mønstre, der er kendetegnet ved brug af guld blandet med kontrasterende, uortodokse materialer som plast eller glas.
Gaia Repossi
Kommer fra det legendariske italienske smykkedynasti, Repossi-familien, er det måske ikke overraskende, at Gaia Repossi selv blev smykkedesigner og i 2007, da hun var 21, blev den kreative og kunstneriske leder af House of Repossi, en rolle, der tidligere var af hendes far og bedstefar før hende. Repossi, som er uddannet maleri ved École des Beaux Arts i Paris, forvandlede familiemærket med sit design og inkorporerede referencer til hendes lidenskab for moderne kunst og brugen af metal i moderne skulptur og arkitektur. Hendes seneste samling White Noise, som debuterede i 2014 i Paris, åbnede for rave-anmeldelser.
Mario Pinton
Mario Pinton, professor i smykkedesign ved Pietro Selvatico Art Institute i Padua, er ret med rette anerkendt som en af de mest indflydelsesrige figurer inden for moderne italiensk smykkedesign. Født i 1919, fokuserede Pinton sine design mere på individualitet og kunstnerisk udtryk end kommerciel appel og troede bestemt på, at smykkedesign var udøvelsen af små skulpturer. Berømt for sine dristige geometriske former, brug af guld og inkorporering af indviklede håndværksteknikker, er den sene Pintons værker - selvom de er påvirket af gamle smykkedesign - et fantastisk eksempel på moderne kunstneriske smykker.
Martina Grasselli
Martina Grasselli, som er født i den norditalienske by Reggio Emilia, blev født i 1981 og har fået en varieret uddannelse - herunder studerende arkitektur og interiørdesign i sin hjemby og mode- og tekstildesign ved Milanos prestigefyldte NABA Fine Arts Academy. Hendes uddannelse har informeret hendes mangfoldige arbejdspraksis, som ud over smykkedesign også har indrettet tilbehør til møbler. I 2009 grundlagde Grasselli sin kostume-smykkekollektion Coliac - et chik, moderne mærke med en flair for surrealitet, der smelter sammen med hendes kærlighed til abstrakt kunst og russisk dekonstruktivisme med kontrasterende dyrebare og ikke-dyrebare materialer, der tjener hende en plads i italienske Vogs 2010 New Talent liste.
Stefano Marchetti
En kandidat fra Pietro Selvatico Art Institute i 1989 - hvor han senere underviste i metal- og smykkedesign i midten af 1990'erne - Stefano Marchetti er en anerkendt nutidig smykkedesigner født i Padua, der vandt den bedste unge italienske smykkedesigner Award ved det italienske smykker i 2009 Priser. Han arbejdede som designer siden begyndelsen af 1990'erne, og Marchettis værker er blevet udstillet globalt i gallerier i Storbritannien, USA og Tyskland, og gennem hans design undersøger han, hvordan små, individuelle metalstykker kan formes til stykker af bærbar kunst, med speciale i en teknik kendt som mikro-mosaik.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta er født og arbejder stadig i den maleriske nordlige by Bassano del Grappa og kommer fra en akademisk baggrund, der kombinerer studier i kunsthistorie og industriel design. Efter træning i guldsmedkunst i sin families virksomhed begyndte Luchetta at eksperimentere med 3D-software og hurtige prototype-teknikker. I 2002 lancerede hun sin debut-samling med begrænset udgave ved hjælp af ikke-traditionelle materialer som stellit og bio-kompatible harpikser. Kritikere har rost Luchettas kombination af kunst og teknologi såvel som hendes evne til at skabe luksusstykker af lave omkostningsmaterialer, mens modeverdenen også har omfavnet hendes unikke design, der er vist på siderne til Vogue Gioiello og Wallpaper.
Af Helen Armitage
