For Raf Simons involverer forberedelse til New York Fashion Week (NYFW) en melange af nostalgi for 1970'erne punkoprør og frustrationen over det nuværende politiske klima. Otte dage før Marc Jacobs 'show løb præsidenten for etiketten rundt i Canal Street med farver med stof for at skabe vinylsøjler til showet. Becca McCharen-Tran fra Chromat tog for nylig til Instagram og udsendte en historie, der opsummerede, hvordan hun følte sig over den forestående galskab og magi, der går ind i NYFW.
Men hvad foregår der virkelig bag kulisserne, når designere forbereder sig på et flygtigt bril, der kan skabe eller bryde en karriere?
Jeg satte mig sammen med Lindsay Jones, ejeren og hoveddesigneren af mærket Músed, som gav mig en oversigt over sin proces i den måned, der gik op til et show.
Dette er Jones 'tredje sæson producerer shows, og designeren er en af de mest praktiske, jeg nogensinde har mødt. Efter mange års arbejde for designere som Marc Jacobs og Zac Posen, turde Jones sig ud på egen hånd, og med hver sæson er udviklingen af Músed håndgribelig. Sidste sæson blev hendes A / W17-samling hyldet af WWD og New York Times, hvis reportere var til stede på hendes show i februar på Soho Arts Club.
En sådan anerkendelse er vigtig for et voksende brand, der konkurrerer med masser af designere, der kæmper for dækning af modes mest elite publikationer. Selvom teltene er kommet ned i New York, hvor Bryant Park og Lincoln Center ikke længere tjener som NYFW hovedkvarter, efterlader designere at jockey for spillesteder, som redaktører let kan få adgang til (mest i West Village og Meatpacking, som er blevet den uofficielle NYFW-hotspot) forbliver formålet med modeshow det samme for designere. Programmer gør mere end at generere brummer til en etiket, de bestemmer redaktionel placering og fører i sidste ende til salg, der er nødvendigt for, at en etiket kan overleve.
I en by som New York er briller overalt og kan ses dagligt bare ved at køre i metroen. Så når det kommer til at producere et show, der vil skille sig ud fra mængden og få opmærksomhed fra movers og shakers fra modebranchen, er baren høj.
Her er et kig bag kulisserne på, hvordan Jones forbereder sig til modeugen for at give indsigt i detaljerne bag begivenheden.
Med tilladelse fra Lindsay Jones
Fire uger indtil show
Det første skridt i hendes proces er at skabe et humørbræt. ”Jeg foretrækker først at starte med et digitalt moodboard og derefter lave et håndgribeligt, ” siger Jones. ”Stemningen i en samling er, hvor mit naturlige ønske ligger og vejleder, hvad jeg vil skabe. [Processen med at skabe et humørbræt giver den] underbevidste fortælling mulighed for at komme ud af mit hoved. Jeg ser kollektionen som en sammenhængende fortælling og begynder derefter at tænke over, hvordan man udfører designs. ”
Mood Board, høflighed af Lindsay Jones
Det næste trin er at købe tekstiler. ”Jeg samler farveprøver og køber stoffer. Jeg tager til Mood for nogle, og B&J er en anden favorit. Jeg har også brugt italienske fabrikker. Brugerdefinerede stoffer er fantastiske, men selvfølgelig meget dyre. ”
Skitse, illustrationer og mønsterfremstilling kommer derefter, og for Jones er alle tre designprocesser sammen. ”Når jeg ser et tøj i mit sind, springer jeg ind. Jeg kan altid gå tilbage og lave illustrationer. Så laver jeg en tech-pakke med mit mønster og slipper det til min kloak, der er en syerske i New York, fordi jeg kan lide at holde det lokalt. Jeg er meget praktisk og foretrækker først at arbejde med kloakken i modsætning til at sende den til fabrikkerne. Jeg kan godt lide at den menneskelige oplevelse overføres til tøjet. ”
For en designer som Jones, som vil sy sammen når det er nødvendigt, syr hun nogle gange, indtil fingrene blør. Derefter begynder hun at passe tøjet på en skumdukke, der hedder Grace. ”Jeg har en skulpturel baggrund, så dette er det mest sjove for mig. Du ser, hvordan stoffet flyder; det er lettere at se med tyngdekraft i handling. ”
"Grace: Med tilladelse fra Lindsay Jones
Tre uger indtil show
”Tre uger, indtil showet bliver intens. Jeg styrker gæstelisten plus laver ca. seks prøver om ugen. I år hyrede jeg en showproducent, som har hjulpet så meget. På dette tidspunkt opvarmer jeg lokaliten og samler sponsorer for at hjælpe med at finansiere lokaliten. For S / S18 har jeg Guerlain og TRESemmé, som er enormt, for ikke kun får jeg produktet, jeg får deres teams, og alle disse hår- og makeupartister er værd en masse penge. Jeg har også travlt med at booke musik og belysning, og denne sæson har jeg ansat en lysdirektør. ”
To uger indtil show
Dernæst kommer casting. ”Jeg er super hands-on i castings. Jeg præcaster næsten hele showet, før jeg faktisk holder castings. Jeg screenede mennesker, jeg kan lide på Instagram og Facebook, og føjer dem til casting-listen. ” Jones har en evne til at vælge modeller, der er på nippet til at eksplodere, som Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood og Seashell Coker, som alle optrådte i tidlige Músed-shows.
Et indlæg deles af Músed (@_mused_) den 16. februar 2017 kl. 08:17 PST
En uge indtil show
Med tilladelse fra Lindsay Jones
Invitationerne går ud, og designere gør sig klar til at tale med pressen, nogle gange endda indsende illustrationer og valg af pantone. ”En uge før showet ansætter jeg en stylist og samarbejder om udseende med [den person]. Jeg passer modeller og ender med at sy mine sidste bits. Selvtillid tvivler ind, fordi mit show er modigt. Selvfølgelig er jeg bange for at dele med verden og spekulerer på, om jeg har taget de rigtige valg. Jeg går bare med det og fremkalder selvtilliden. ”
For mange designere handler dagene op til showet alt om problemløsning. Der vil sandsynligvis gå noget galt, men det er vanskeligt at forudse nøjagtigt hvad. Idet showet nærmer sig siger Jones, at det er “maraton tid. Ingen tid til at spise eller sove. Jeg er heldig at få et brusebad. Gudskelov, jeg har et godt makeup-team, der får mig til at se anstændigt ud på dagen for showet. Selvpleje sættes i øjeblikket på. ”
Et indlæg deles af Músed (@_mused_) den 20. august 2017 kl. 20:55 PDT
