Med et af de mest nysgerrige sind inden for nutidskunst er Doug Aitken kendetegnet ved hans laterale tænkning og flerårige musing om moderne kultur. Aitkens nyeste projekt er blandt hans mest ambitiøse til dato: en reflekterende varmluftsballon, der letter multidisciplinære diskussioner om fremtiden, men samtidig løfter ideen om den amerikanske road trip.
Aitkens ballon 'New Horizon' med tillæg fra Doug Aitken Workshop og Trustees
Det er morgen ved Long Point Wildlife Refuge, en arkadisk strækning, hvor skovene mødes med salt- og ferskvandsdamme, sandklitter og ved stranden. Long Point er en af de største offentligt tilgængelige ejendomme på øen Martha's Vineyard - dens 600 plus store hektar (250 ha) af diverse landskaber er omhyggeligt benyttet af den historiske Massachusetts-baserede bevaringsorganisation The Trustees.
På en græsset mark inde i reservatet kæmper en stærk fan kystbyer for at oppustes en 30-fods (30 meter), Mylar-belagt varmluftsballon af den LA-baserede nutidige kunstner Doug Aitken. Den imponerende mobile skulptur er Aitkens høje vision om en rejse fra det 21. århundrede og midtpunktet i New Horizon, et projekt designet til at spejle landskabet og reflektere over menneskehedens fremtid.
Long Point Wildlife Refuge sætter dig i kontakt med det forblæste ølandskab med tilladelse fra Doug Aitken Workshop og Trustees
Aitken er som en popartist for den moderne tidsalder - ikke med hensyn til hans stil, men på grund af hans akutte følsomhed over for de kræfter, der får det moderne samfund til at krydse. Hans projekter svæver i konceptuelle sfærer som tid, teknologi og migration - fra den måde vi bevæger os gennem verdenen til matrixen af interaktioner, der opstår undervejs. I et forsøg på at fremme en udveksling af tanker om vores kollektive fremtid fandt han ideen om et aerodynamisk fartøj, der var egnet til at rejse over syv trustee-drevne ejendomme fra Marthas Vineyard til Berkshires. Hver flyvning er parret med en såkaldt 'sker', uanset hvor ballonen rører ned, en begivenhed, der inkluderer aften diskussioner med førende visionærer på tværs af discipliner såvel som levende musikalske forestillinger. Ballonen, der er udstyret med tusinder af lys, bliver selv en lysende i mørket.
New Horizon er den fjerde iteration af Art & the Landscape, et tilbagevendende offentlig kunstprogram arrangeret af den Boston-baserede uafhængige kurator Pedro Alonzo i partnerskab med The Trustees. Aitken valgte at afvige fra formatet for alle tre foregående Art & Landscape-kommissioner; mens Sam Durant's The Meeting House (2016), Jeppe Hein's A New End (2016) og Alicja Kwades TunnelTeller (2018) var stationære monumenter, der er smedet som reaktion på ental ejendomsejede ejendomme, skabte Aitken et variabelt og vandrende fænomen med kapacitet til at rejse på tværs af enhver og teoretisk set alle de 118 trustee-websteder i Massachusetts.
Ballonen bliver et lys show om aftenen med tilladelse fra Doug Aitken Workshop og Trustees
”Landskabsprojekter er utroligt vigtige for kultur, ” forklarer Aitkens. ”Mulighederne er uendelige, men ideen taler også til, hvordan vi ser virkeligheden i det 21. århundrede. Vi bevæger os hurtigere, og der er mere information end nogensinde - billeder og oplevelser hastighed forbi, og de er fladt ud, og de har ikke rødder. Det er skabt en [efterspørgsel efter] naturlige ting. Vi ønsker fysiske, taktile oplevelser på en helt ny måde. Det er forskelligt fra Land Art-bevægelsen i 1960'erne og 70'erne. Jeg udfordrede mig selv til at komme med noget, der kunne ændre sig kontinuerligt. ”
På avantgardens fortov arbejder Aitken i den yderste rækkevidde af hver kunstform, han bruger, hvad enten det er film, lightbox, skulptur, lyd eller installation. Den indfødte i Californien har søgt utallige måder at bukke kunstkonventionerne på siden sin ungdom, da han dyrkede en tidlig praksis med at eksperimentere med fundne genstande. Efter sine formelle studier under illustrator Philip Hays ved Art Center College of Design i Pasadena flyttede han midlertidigt til New York City i 1990'erne og fandt varig repræsentation med Manshans powerhouse 303 Gallery, hvor nogle af de største navne inden for banebrydende nutidig kunst - inklusive den thailandske performancekunstner Rirkrit Tiravanija, den tyske fotograf Andreas Gursky og den amerikanske video-, performance- og installationskunstner Vito Acconci - har udstillet.
Mens Aitken's arbejde har været genstand for utallige museums- og galleriudstillinger rundt om i verden, er han bestemt ikke fremmed for stedbaserede projekter. Hans sædvanlige udstillingsvinduer inkluderer Underwater Pavilions (2016), en trio med nedsænkede skulpturer fortøjet til havbunden ved kysten af Californiens ø Catalina, og Mirage (2017), et spejlvendt hus i ranchstil, der rejste fra en SoCal-ørken til det forladte indre af Detroits engang storslåede statsbesparelsesbank og alpinhøjderne i Gstaad, Schweiz, hvor det forbliver på visning indtil januar 2021. I 2013 omdannede Aitken et tog til en kinetisk lysskulptur og sendte det fra New York City til San Francisco med 10 stop-vendte-begivenheder imellem.
Doug Aitken © Ami Sioux; med tilladelse fra Doug Aitken Workshop og Trustees
Bevægelse er et integreret og tilbagevendende tema i Aitken's arbejde. ”Jeg tror nok, jeg er bare rastløs, ” siger Aitken med en latter. ”[Migration er] et emne, der tapper ind i menneskets historie og sandsynligvis fremtiden. Vi befinder os i konstant bevægelse med en følelse af utilfredshed og altid søger noget andet. Ideen om, at der er denne kontinuerlige strøm og strømning ikke kun i landskabet omkring os, men planeten selv er et så relevant emne for vores tid. ”
I tråd med kunstnerens forkærlighed for evig bevægelse, gør Mylar-laminatsammensætningen i hans seneste venture New Horizon muterbar hele dagen og fra sted til sted, da det afspejler det kviksølige New England-vejr, skifter lysværdier og, vigtigst, landskabet nedenfor. Alonzo kalder ballonens luftbårne rejser mellem mellemlandinger "pletter for det uventede": en uforudset, vidunderfremkaldende oplevelse for enhver, der tilfældigvis fanger ballonen under transport.
Dernæst kommer Aitken til et show i efteråret på Londons Victoria Miro-galleri, ”som med vilje er inde i et hvidt terningssal, ” siger kunstneren. ”Men showet er helt kinetisk, så alle skulpturer skaber en sammensætning af lys og lyd, når du går igennem. Jeg vil have, at hvert af mine projekter skal have en karakteristisk personlighed. Som et resultat opretter du projekter, og de tager dig et sted. Nogle gange er det behageligt, nogle gange er det ubehageligt, men de tager dig med på en rejse. Det er en af de mest overbevisende ting ved kunst. ”
Hvad angår New Horizon, er skæbnen ved Aitkens levende spektakel endnu ikke at se; men kunstneren er kendt for at indånde nyt liv i eksisterende projekter på tværs af lokationer, så hold øje med himlen.
”Kunst kan være hvad som helst - det kan tage enhver form eller form. Jeg tror, at stor kunst sker, når seeren fusionerer med noget, der er skabt, og rummet imellem fordamper, ”siger Aitken. ”Jeg elsker også ideen om en dialog. Kultur er ikke ental. Kultur er en middag, hvor du kan tale om noget med enhver. Det trosser genrer. ”
Kunst er virkelig en kollektiv bestræbelse høflighed af Doug Aitken Workshop og Trustees
Tilskuere samles på en strand i skumringen for at få et glimt af ballonen Med tilladelse fra Doug Aitken Workshop og Trustees
New Horizonlaunched fra Long Point på Martha's Vineyard den 12. juli 2019 og gik videre til stop ved Holmes Reservation i Plymouth, 17-19 juli; deCordova Sculpture Park and Museum i Lincoln, 20. juli; Castle Hill on the Crane Estate i Ipswich, 21. til 22. juli; Field Farm i Williamstown, 25.-26. Juli; et mellemlanding i Naumkeag den 27. juli; og en tilbagevenden til Field Farm for sin endelige optræden den 28. juli. Besøg kuratorernes websted for billetinformation. Aitken's London-show er på Victoria Miro-galleriet fra 2. oktober til 20. december 2019.
