Denne artikel fungerer som et stykke af en firedelt videoserie, der fokuserer på 2016 Day For Night-festivalen, der er vært på et forladt posthus i udkanten af downtown Houston, Texas i midten af december. Culture Trip er en tidligere uset kombination af fornemme musikere med gigantiske, fordybende kunstinstallationer af verdenskendte billedkunstnere. Undersøg hvordan Day For Night etablerer fremtidens festival og de involverede værker.
For AV & Cs Stephen Baker, David Bianciardi og det tidligere teammedlem Vincent Houzé, der deltager i Day For Night, har præsenteret et foryngende pause fra kommercielle arbejdsplaner for at skabe noget, der udelukkende tjener deres egne interesser.
New York-baseret eksperimentelt design- og teknologiestudio AV&C arbejder med kunstnere, mærker og arkitekter for at skabe digitale vartegn i den fysiske verden. Houzé bruger moderne computergrafikteknikker til at skabe interaktiv kunst, forestillinger og multimedieinstallationer i stor skala.
I forbindelse med festivalens indvielsesår konstruerede trioen lull, en fordybende installation, der udforskede "den liminal tilstand mellem bevidst og ubevidst."
”Vi var interesseret i at udforske den tilstand, hvor du falder i anæstesi, og du oplever drømme og hallucinationer, ” sagde Houzé. ”Vi legede med digitale komponenter, der var som en lyssimulering, der ville interagere med den bølgende tåge, der var i rummet, og udforske grænser mellem hvad der blev projiceret og hvad der var fysisk.”
I 2016's iteration af DFN var deres nye installation, Faser, rygtet om, at det var en omvendt af deres første installation, og de tre af dem havde også hørt det, selvom det bragte en kort chuckle. Som Bianciardi forklarede, er faser en efterforskning af en masse af de samme komponenter som vagten.
”Vi forsøger stadig at dimensionere lys og få det til at føles håndgribeligt, ” sagde Bianciardi. ”Vi skaber denne form for dynamisk lysskulptur, og den har denne tilstedeværelse i rummet. Det har alle disse forskellige niveauer stadig med hensyn til den centrale spejlsamling, hvad der sker i luften, scrimoverfladen, og hvordan det spiller ind i rummet ud over, men det er de samme materialer: det er projiceret lys, det er dis og en overflade der fanger det på en interessant måde. Og der er lydmiljøet, som Stephen er ansvarlig for, det visuelle og lydene skaber alle et miljø. ”
Der er dog stadig meget, der er forskelligt omkring faser. Mens stilheden var mere organisk, føles faser mere som en maskine, og selvom den muligvis virker en smule antithetisk, er dens personlighed meget, meget stærk.
”I år, for at være eksplicit anderledes, besluttede vi at være meget grafiske, meget hårde kanter, meget geometriske, og at delvist blev informeret om, at vi ville lave et kinetisk stykke, en bevægelig skulptur, ” sagde Baker. ”Vi har disse spejle, der roterer rundt i rummet, og et stykke, som vi fandt fra spejlerne, var, at vi måtte være meget grafiske. Apparatet, som vi projicerede på, fungerede bedst med meget stærke former, så det gav os en meget anden fornemmelse, selvom vi brugte nogle af de samme ingredienser. ”
”Du ser det på den måde, folk reagerer på dette rum, ” sagde Bianciardi. ”Der er alle de ting, vi vil have: folk engagerer sig langt væk på gangen, de kommer rundt, de har disse forskellige forhold, der går ind i stykket, de sætter sig ned i mange tilfælde. Hele interaktionen er der, men svarene sidste år var der denne salige rolige, følelsesmæssige ting, der skete, og i år er det bestemt 'wow' og alt det her, men det reagerer bestemt på [installationens] personlighed. ”
I løbet af weekenden bevægede faserne sig i forskellige kombinationer og skridt. På et øjeblik ville dets projicerede skær være spredt ud over luret og forsigtigt bøje op og ned i et hav af lys, næsten i fred. Men efter et par sekunder sugede fragmenterne ind i en krop og manisk cirkulere sin celle, ligesom en bisarr kombination af en zord og Røgmonsteret fra Lost, før de eksploderede tilbage i dens mange, glitrende komponenter og slår en kort pose. Sandt til dets navn var der mange faser, nogle ondsindede og nogle mere sammensatte, men altid uforudsigelige.
En enorm del af installationens personlighed stammer fra dens ledsagende lyde. I tråd med dens bevægelser, vil faser rotere fra en kold brum til snarls og knitre, som en slags post-menneskelig form for kommunikation. Som Baker forklarede det, "musikalsk er dette stykke meget teknisk, meget præcist, der er en masse meget lave enkle sinusbølgetoner, også meget resonante typer lyde."
Selvom Day For Nats musikopstilling i vid udstrækning var genkendelig for mange af sine deltagere, gælder det samme niveau af opmærksomhed ikke dem, der står bag lysinstallationerne. Uanset hvilken grund denne kløft eksisterer - kunstfællesskabet har en slags barriere for inkludering, har det endnu ikke fundet en måde at inspirere den samme fan-iver som musikere, hastigheden på output og distributionsfelt er drastisk anderledes end inden for musik, osv. - Bianciardi, Baker og Houzé er enige om, at Day For Night hjælper med at bygge bro over dette hul og tegner enorme skarer, der ellers deltager i en begivenhed, der er bundet til deres navn og deres kammerater. Og det hele foregår på deres vilkår.
”En masse festivaler er effektivt af alle gode og pragmatiske grunde mere kommercialiserede, ” sagde Bianciardi. ”Det har en tendens til at betyde, at hvis der vil være udtryk som dette værk, som vi udfører, er vi lige så sandsynlige, at vi er der for at være opmærksomme på et mærke end at lave et kunstværk, mens vi her har breddegrad til bare synes godt om
.der er fokus på at opretholde ægtheden.
”Det er den rigtige krydsbestøvning. Det er hvad der sker i kulturen. De er på kanten af det. ”
Se videoen ovenfor for at se AV&C + Houzés installation og mere af vores interview med dem.
Se de andre dele af denne firedels videoserie på 2016 Day For Night-festivalen:
Day For Night er ikke fremtidens musikfestival, det er et evolutionært hopp
Hvordan Magick hjalp Damien Echols med at overleve dødsraden
Michael Fullmans 'Bardo' undersøger lysets fysikalitet
