Mens de på ingen måde er ukendte, forbliver Massive Attack ulykkeligt undervurderet. Selvom de helt sikkert er pionerer inden for trip-hop, kører dette bandets banebrydende kreative tendenser så meget dybere end et genremærke. Man lytter til hvad som helst i deres tidlige diskografi giver betydelig kontekst og indsigt til mere umiddelbart genkendelige kunstnere (bare sammenlign Blue Lines og OK Computer). Her er 10 sange af denne banebrydende duo, der beviser, at 1990'erne ikke kun handlede om plader som "Smells Like Teen Spirit."
Unfinished Sympathy (1991)
Denne sang er et ægte vidnesbyrd om dette bands store, dramatiske karakter. Fusionen af store, fascinerende strenge med trommes sjovfulde rytmiske afvisning giver banen en skyhøje, smuk ring, men med en smule af en apokalyptisk undertone. Alt dette sker i 1991? Progressiv er en underdrivelse. Den indledende plade skraber på en underlig måde tonen for sporet, med den rige vokal fra Shara Nelson tilføjer en helt ny tonedimension senere.
Heat Miser (1994)
Hvem vidste, at vejrtrækning kunne være så gripende? Ikke kun praler denne sang med en tydelig mesterlig følelse af synthesizere, men lagdelingen af hver tone bringer virkelig denne sang sammen til dens engagerende lyd. Fra det enkle legato klaver til den ottende note, arpeggierede gentagelser af rytmesektionen, suger hvert åndedrag dig bogstaveligt og dybere hver gang.
Vejr storm (1994)
Den virulente klaver blomstrer gennem hele denne sang er bare betagende. Når sangens groovy, sensuelle hjerte sparker ind, tager klaveret centrum. Det er mærkeligt let at forestille sig Sades søde stemme, der glider over denne sang især, og Massive Attacks karriere-definerende dynamik skinner virkelig i dette nummer.
Teardrop (1998)
Varmheden ved denne plade klikker sammen med en sparsom, dunkende, hip-hop-påvirket beat, som i sidste ende suger dig ind med Massive Attacks signaturflygel-progression og hjemsøgende baslister. Når du er fortrolig med den uhyggelige, dronende intensitet i Massive Attack, giver Cocteau Twins 'Elizabeth Fraser, der synger over en af deres sange, perfekt mening for dig. Det inderlige spring mellem store og mindre toner i koret viser bandets sangskriver dygtighed.
Hvad din sjæl synger (2003)
Der er ikke sådan noget som en simpel melodi med Massive Attack, og det kunne ikke være klarere end i denne sang. Et af de varmere numre på denne liste, 'What Your Soul Sings', indeholder Sinéad O'Connors silkeagtige vokal med fejende synth-patches, der til sidst giver plads i glitched-out-klaps, alt sammen set over et stadig mere sporadisk trip-hop-beat, der er klassisk Massive Angreb. Få bånd kan få seks og halve minutter til at gå så let.
Paradise Circus (2010)
En af deres mest popvenlige sange, 'Paradise Circus', er muligvis en unik ting i, hvordan det generelt lilter samme sted og skaber dynamisk ud fra en statisk position. Selvom det måske lyder helt modstridende, giver det virkelig mening, når du lytter. Kun det mægtige strengafsnit i sidste øjeblik bryder det ellers urimelige midttempo og krystalliseres til sidst til en hurtigt falmende blitz af synth. Strålende.
Inertia Creeps (1998)
Hvisken, den lille snare, den truende bas brumme
alt ved denne sang er så visceral. Hvis du har hovedtelefoner af høj kvalitet, kan denne sang virkelig fremkalde en klaustrofobisk følelse - hvis tekster som 'været her før, været her for evigt' gentager, mens sangen falder ind i en kort trylleformel af ensartet monotoni ikke er rygsindrende, er det svært at sige hvad der er.
Any Love (Larry Heard Remix) (2006)
En del af Massive Attacks Blue Lines-remix-samling, 'Any Love' repræsenterer en mindre kendt, lettere side af dette bandets dansemusik. Basens blide stød og dens tilhørende snare klapper får sangen til at føles som om den ville være helt hjemme på et dansegulv i midten af 1990'erne. Nogle af de melodiske sætninger får den til at lyde æstetisk ligner Erasure. Denne sang er et bevis på, at uanset hvor meget Massive Attack måske ændrer deres tempo, forbliver deres arbejde forbløffende.
Dissolved Girl (1998)
Denne sang er berømt for at blive vist kortvarigt i The Matrix. Denne sang er simpelthen knusende. Sara Jays ringende sopran hænger over den disige instrumentering med en nedkøling klarhed: 'Sig mit navn, jeg har brug for lidt kærlighed for at lette smerten.' Uanset hvor hjerteskærende det måske lyder, lyder Jay stadig så kraftfuld og cool.
