Fra den tidlige klassisisme til det 20. århundrede avantgarde til udfordrende moderne kunst er der noget for enhver kunstelsker i Barcelona. For at hjælpe dig med at navigere i det hele, her er Culture Trips guide til nogle af de vigtigste kunstnere, der kommer fra den katalanske hovedstad.
Joan Miró, 'Ciphers og konstellationer i kærlighed med en kvinde' (1941) © Dennis Hallinan / Alamy Stock-foto
Joan Miró
Barcelonas mest berømte kunstneriske søn, Joan Miró, blev født i byen i 1893. En maler, keramiker og billedhugger, han ses som en pioner for surrealisme, en af de vigtigste bevægelser i det 20. århundrede. Mirós legende arbejde er rig på primærfarver. Hans stykker repræsenterer en spænding mellem hans uhæmmede, fantasifulde fantasi og den barske virkelighed, som han så det, af det moderne liv. Meget af hans arbejde er udstillet på et museum, Fundació Joan Miró, som ligger på Montjuïc-bakken i den sydlige del af byen. Du kan også se nogle af hans skulpturer og mosaikker, mens du vandrer rundt i Barcelona - hans slående farverige statue Dona i Ocell (1983) ligger på Plaça d'Espanya, mens La Rambla er hjemsted for den storslåede mosaik Pla de l'Os (1976), beliggende ikke langt fra hvor Miró blev født.
Agustí Puig
Filmfans kan allerede allerede genkende maleriets og trykkeriets arbejde Agustí Puig. Hans dristige, spontane malerier var fremtrædende i Woody Allens film Vicky Cristina Barcelona, mens filmens centrale hovedperson, Juan Antonio, blev inspireret af Puig selv. Denne børste med Hollywood har måske bragt Puig til opmærksomhed fra den brede offentlighed, men han var allerede velkendt på den moderne spanske kunstscene. Født, der blev født i Sabadell (en by lige nord for Barcelona) i 1957 og inspireret af ligesom Miró og Pablo Picasso, laver vildledende enkle, uhæmmede værker, der er roste og udstilles over hele verden. De er også i permanente samlinger i gallerier omkring Barcelona.
Àngels Ribé
Àngels Ribé betragtes som en af de vigtigste katalanske konceptuelle kunstnere i 1970'erne. Hun blev født i Barcelona i 1943 og blev påvirket af ideologierne fra slutningen af 60'erne og de nye kunstscener i New York og Chicago. Hun og hendes kolleger revolutionerede nutidig visuel kultur gennem deres performative arbejde, hvor Ribé gjorde hendes egen krop centralt for hendes kunst. Hun udforskede sit fysiske forhold til tid og rum i centrale værker som Hide the Dolls, Here Come the Thieves (1977), som indeholdt snesevis af billeder af Ribés hænder projiceret på gallerivæggen, mens en optagelse af hendes stemme gentog sig rundt i rummet. Med en stærk international tilstedeværelse boede Ribé i Frankrig og USA, før han vendte tilbage til Spanien i 1980'erne. Hendes arbejde kan ses på Barcelona Museum of Contemporary Art (MACBA).
Master of Taüll, 'Pantocrator' (12. århundrede) © Verdenshistorisk arkiv / Alamy-foto
Master of Taüll
Mens mange mennesker forbinder Barcelona med moderne kunst, er byen også hjemsted for den største eksisterende samling af romansk kunst i verden. Meget lidt vides om Mesteren af Taüll, det navn, der blev givet til den murmaler, der arbejdede i Catalonien i det tidlige 12. århundrede. Hans sædearbejde er Apse fra Sant Climent de Taüll, der betragtes som et af mesterværkerne fra den europæiske romanske. Bemærket for sine livlige farver og figurer, der er malet med stor realisme og stil, fascinerede stykket det 20. århundrede avantgarde-kunstnere som Pablo Picasso. Den udsøgte freskomaleri kan ses i Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) sammen med andre kunstneriske skatte i perioden.
Antoni Tàpies, 'Hieroglyphics' (1994) © World History Archive / Alamy Stock Photo
Antoni Tàpies
Født i Barcelona i 1923, var Antoni Tàpies en maler, billedhugger og kunstteoretiker, der blev en af de mest berømte europæiske kunstnere i hans generation. Han var et grundlæggende medlem af den spanske kunstbevægelse Dau al Set, som var tæt knyttet til surrealisme og dadaisme. Tàpies blev bedst kendt for sine teksturerede blandede mediemalerier, der indbefattede marmorstøv, kasserede genstande og harpiks. Senere arbejde indarbejdede også møbler og andre større genstande. Et af hans mest indflydelsesrige stykker, Rinzen (1993) - som betyder 'pludselig opvågning' på japansk - indeholder en hospitalsseng, som menes at repræsentere krigen, der fandt sted i Bosnien på det tidspunkt, samt urolige minder fra Tàpies barndom. Det blev installeret i indgangen til MACBA i 1998 og er stadig der i dag.
El Pez
I de senere år har Barcelona udviklet sig til et verdensledende center for graffiti og gadekunst. El Pez (der betyder 'fisken' på spansk) er en internationalt anerkendt graffitikunstner fra forstaden Sant Adriá, som har praktiseret sin handel på gaderne i sin hjemby siden 1999. Hans varemærke, grinnende fisk, blev oprindeligt oprettet for at kommunikere positivt, glade vibber til dem, der så hans arbejde. I modsætning til mange andre gadekunstnere fremstiller Pez værker, der ikke er åbenlyst politiske eller kritiske; han søger blot at formidle sin kærlighed til maleri og kreativitet. Hans fræk, opløftende kreationer spredte sig hurtigt gennem Barcelona og Europa til resten af verden, og hans arbejde kan ses så langt væk som Miami, Tokyo og Bogotá. I 2010 ramte Pez's arbejde et globalt publikum efter at have været med i den Oscar-nominerede Banksy-filmExit Through the Gift Shop.
Ramón Casas i Carbó, 'Julia' (ca. 1915) © The Artchives / Alamy Stock-foto
Ramón Casas
Ramón Casas blev født i en velhavende familie i Barcelona i 1866 og levede gennem turbulente tider i den katalanske hovedstad for at dukke op som en af de mest fremtrædende kunstnere i den katalanske modernistiske bevægelse. Han træner i kunst fra en ung alder, og i begyndelsen af 20'erne var hans arbejde udstillet i både Paris - hvor han kortvarigt boede - og Barcelona. Udover at være en anerkendt portrætkunstner rejste Casas vidt gennem hele Spanien og Catalonien og maler de sociale, økonomiske og politiske forandringer, som han var vidne til. Han fik også populær berømmelse gennem sit arbejde som kommerciel billboard-kunstner for blandt andre Codorniu Cava og Anís del Mono-likør. Casas var en grundlæggende protektor for El Quatre Gats, en bar modelleret på den parisiske Le Chat Noir. Casas 'oliemaleri Ramón Casas og Pere Romeu på en Tandem (1897) blev designet specielt til baren og kan i dag ses på MNAC.
Lluïsa Vidal, 'Selvportræt' (1899) © World History Archive / Alamy Stock Photo
Lluïsa Vidal
Lluïsa Vidal, som er en samtid med Picasso og Casas, er den eneste professionelle kvindelige maler for den katalanske modernisme. Hun var også en af de få kvinder i hendes æra, der rejste til udlandet for at modtage kunstundervisning og studerede i Paris i 1901. På trods af stort kunstnerisk talent kæmpede Vidal, der blev født i Barcelona i 1876, for at give sig et navn ad gangen. da det var utænkeligt for en kvinde at have et erhverv. Hun vendte tilbage til Barcelona i 1902, sluttede sig til den feministiske bevægelse og dedikerede sig til portrætter, næsten udelukkende maler kvinder. Efter hendes død bortfaldt Vidal til uklarhed. Kvaliteten af hendes arbejde blev anerkendt af skruppelløse forhandlere, der ændrede underskrifterne på nogle af hendes bedste malerier for de af mere værdsatte kunstnere på markedet. I de senere år har kunsthistorikere imidlertid gennemført omfattende undersøgelser af hendes liv og arbejde, og der hyldes igen en hyldest til denne vigtige personlighed i den katalanske modernisme. Nogle af hendes arbejde kan ses i MNAC.
Marià Fortuny, 'Carmen Bastián' (1871) © Peter Horree / Alamy Stock-foto
