New York har en moderne og konstant udviklende kunstscene, der inspirerer og stimulerer den næste generation af kunstnere. Det er en ægte luksus at opdage værkerne fra dem, der markant påvirker seernes kulturelle oplevelse i dets kerne. Her er fem moderne kunstnere, der ændrer billedet af byen, der aldrig sover.
Image Med tilladelse fra Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Inspireret af virkelige oplevelser, især moderskab, kombinerer Shannon sin personlige sans for humor med ånden i slapstick-komedie. Derfor skaber hun film med en stærk kunstnerisk stemning med Super-8-film. Hendes værker er store hybrider af charme, ironi og sarkasme, beriget af forfatterens skildring af forskellige karakterer. Faktisk bruges lange tag kombineret med håndlavede rekvisitter, kostumer og minimal dialog til at genfortolke eller omdefinerer familiens dynamik. Historierne skildrer imidlertid ikke blot velkendte stereotyper; der er flere lag at opdage, end publikum kan forvente. Shannons værker er almindeligt anerkendt og blev vist blandt andet på Berlin Film Festival, Museum of Modern Art i New York og Academia Gallery i Sofia.
Shanna Maurizi
Arbejder med forskellige medier, for det meste ændrede fotografier og collage og kortfilm og video, sætter spørgsmålstegn ved grænserne for vores sind. Hendes største kunstneriske bekymringer svinger mellem fænomener og begreber, der er flygtige og beskriver ukendelige steder. Således afslører Shannas værker ofte sine interesser i biologiske og videnskabelige spørgsmål og glidningen mellem konstrueret viden og det undvigende emne. Shannas arbejde er almindeligt anerkendt og er blevet udstillet på Anthology Film Archive i NYC, Santa Monica Museum of Art, The Lab i New York, Gallery 825 i Los Angeles og Rotterdam Kunsthal, blandt mange andre.
Kalup Linzy
I betragtning af Andy Warhol som en af hans største påvirkninger anvender Kalup intuitivt elementer af Pop Art i sine egne værker. Hans kunstneriske udtryk blander forskellige æstetik, der er forankret i det sydlige sprog, såsom sort komedie, R&B, blues, musikvideoer, musicals og sæbeopera. Disse henvisninger til de populære kulturværdier lægger stort set vægt på den satiriske stemning, der blev en måde at afsløre og undersøge politiske, sociale og kulturelle konventioner. I sine forestillinger, animationer og bredt anerkendte videoer kommenterer Kalup racistiske, køns- og seksuelle identitetsstereotyper. Hans værker er blevet diskuteret og udstillet internationalt, blandt andet på MoMA PS1 og Studio Museum i Harlem i New York, LAXART i Los Angeles, British Film Institute i London, Museum of Contemporary Art i Sydney, Zacheta National Gallery of Art i Warszawa, eller Moskva-biennalen.
Xavier Cha
Xavirs forestillinger, videoer og installationer har improviserende stemning og omfavner spontaniteten, som mange kunstnere undgår vidt. Selvom tilfældigheden kan ses som et væsentligt element, der bygger den æstetiske, er det værd at nævne kunstnerens respektfulde holdning til seerne, som ikke tillader hende at opgive planlægningsprocessen fuldstændigt. Xavirs værker er ved at konceptualisere den moderne oplevelse, der er afsløret i et skuespil med forskellige perspektiver og det mærkelige ved det ukendte. Fusionen af kulturelle og sproglige koder sigter mod at kontekstualisere arbejdet for at skabe en specifik oplevelse, der omdefinerer seernes forhold til det aktuelle emne ved at gøre dem til deltagere. Xavirs kunstneriske eksperimenter fik international anerkendelse og blev blandt andet vist på Institute of Contemporary Art i Philadelphia, Whitney Museum of American Art i New York, Biennale de Lyon i Frankrig og Kunsthalle Düsseldorf i Tyskland
Image Med tilladelse fra Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
