Aboriginal kunst er den ældste form for kunstnerisk udtryk i verden. Kunsthulrum fundet i det nordlige territoriums Arnhem Land dateres mindst 60.000 år tilbage. Brug af jord og klipper er kunstnere i stand til at fremstille udskæringer, jorddesign og malerier. Her udforsker vi alt hvad du har brug for at vide om Aboriginal Art.
I 2007 solgte den ikoniske aboriginskunstner Clifford Possum Tjapaltjrri sit maleri Warlugulong til National Gallery of Australia for en forbløffende $ 2, 4 millioner. Kun to måneder før havde Emily Kame Kngwarreye solgt sit arbejde Earth's Creation til en privat køber for $ 1, 56 millioner, en rekord for enhver australsk kvindelig kunstner. For at forstå aboriginsk kunst skal du først forstå dens symbolik, ikonografi og omhyggelige regler.
Aboriginal kunst på Barnett-floden, Mount Elizabeth Station © Graeme Churchard
Kun en aboriginal kunstner kan producere aboriginsk kunst
Det forekommer indlysende, men aboriginskunst betragtes kun som aboriginal, hvis den er malet af nogen, der er af denne oprindelse. En ikke-oprindelig australier har ikke myndighed til at male et aboriginalt kunstværk. Hvor kunstneren kommer fra, vil informere hvordan maleriet vil se ud. Da en ikke-oprindelig kunstner ikke kommer fra en bestemt stamme, kan denne person ikke repræsentere nogen form for aboriginsk kunst. Men dette betyder ikke, at alle andre etniske grupper er forbudt at skabe deres egne kunstværker. Der er mange workshops rundt omkring i Australien, som er åbne for alle, der gerne vil lære mere om kunstformen.
Prikker bruges til at skjule betydninger for hvide australiere
Prikmaleri stammede fra tidspunktet for hvid bosættelse, da de frygtede, at ikke-oprindelige mennesker kunne forstå hemmelig viden indeholdt af aboriginernes folk. Dobbeltprikkering skjulte enhver form for mening, men var stadig synlig for aboriginals. Det er nu blevet en af de mest kendte stilteknikker, især fra den vestlige australske stamme, Pintupi.
Små prikker er ikke ens med aboriginsk kunst
Aboriginal kunst kræver sin egen uddannelse. Der er en overflod af viden, der skal læres, inden man arbejder med et stykke aboriginsk kunst. De fleste australiere og turister synes måske, at det kun er prikker og fine linjer. Dette er en myte. Kun kunstnere fra bestemte stammer har tilladelse til at indføre dot-teknikken. Hvor kunstneren kommer fra, og hvilken kultur, der har informeret hans / hendes stamme, vil afhænge af, hvilken teknik der kan bruges. Det betragtes som respektløst og uacceptabelt at male på vegne af en andens kultur. Det er simpelthen ikke tilladt. F.eks. Har Kulin Nation, der omfatter fem forskellige stammer, måske ikke tilladt at bruge prikketeknikken, da det ikke er i deres stammes kultur, men de kan bruge en teknik såsom krydsklækning.
Aboriginal Art © Peter Pikous / Flickr
Hver kunstner har deres egen historie at fortælle
Alle aboriginale kunstværker fortæller en historie. Den fleste kunst er baseret på kunstnerens individuelle rejse, som kan dreje sig om deres forældre, adoption, krigere eller dagligdagshastigheder som fiske. I sjældnere tilfælde reflekterer kunsten deres stamme eller fanger hjertesmerter fra den stjålne generation.
Kunstnere har brug for tilladelse til at male en bestemt historie
Aboriginale kunstnere kan ikke male en historie, der ikke kommer fra deres afstamning. Hvis de søger at male en historie om historiske eller hellige oplysninger, skal de gives tilladelse, før de kan fortsætte. Det er vigtigt, at hver kunstner holder sig til historierne og kunstneriske teknikker, der er født fra deres stamme.
Aboriginalske mennesker har ikke et skriftsprog
Nogle kunstværker taler på engelsk, med ord og sætninger som 'stjålet land', 'racisme eksisterer stadig' og 'alt stjålet', for eksempel. Dette skyldes, at aboriginere ikke har et formelt skriftsprog. Kunstværket er meget centralt i Aboriginal kultur, fordi det er en visuel historie. Uden ord at kommunikere, tager billeder sin plads. Aboriginalsprog i talte form findes ikke, som de engang gjorde. Hver stamme har en anden dialekt; derfor har hver kunstner en anden historie. Der er omkring 500 forskellige aboriginalsprog; ja, ingen to oprindelige kunstværker er nogensinde de samme, og det er ikke overraskende, at der er så mange varianter af teknikker. Det er en afspejling af den enkelte kunstner.
Symbolerne er centrale for aboriginsk kunst
Da aboriginsk kunst er en form for visuel historiefortælling, har hver stamme symboler, der relaterer til en betydning. Der er også ikoniske symboler, der er relevante for flere stammer og inkluderer ørnefødder, vandhuller og gravepinde. Farver kan også knyttes til mening, men dette er sjældent, og kun nogle stammer kan forstå, hvilke farver der relaterer til hvilken betydning. Blå toner (for at repræsentere havet) og varme toner af brun og orange (for at repræsentere jorden) bruges oftest. Symbolerne kan også bruges til undervisningsformål, der serverer både børn og voksne. Afhængigt af publikum vil hvert stykke ikonografi variere i betydning, men essensen af historien vil være den samme.
"Historier efter jagt" Aborigional solnedgang © Robin Hutton / Flickr
Aboriginal Art har betydning for forskellige målgrupper
Ligesom kunst har det oprindelige sprog en række lag, der hver taler til et andet publikum. Det første indledende lag taler til offentligheden eller børn i grundlæggende form; det andet niveau er rettet mod det generelle publikum, hovedsageligt voksne; og det sidste og dybeste niveau taler på et spirituelt eller ceremonielt niveau. Som aboriginal kunstner skal man forstå alle tre niveauer for at skildre den visuelle historie i dens mest detaljerede form.
Aboriginal Art reduceres ikke til malerier
Selvom mest aboriginsk kunst er i form af maleri, er der mange kunstværker skabt ved hjælp af andre medier. F.eks. Er der i øjeblikket en stor efterspørgsel efter monotryk, som er enkelttryk ved brug af naturlige klippesedimenter såsom oker (udtalt eg-er) og akrylolier hovedsageligt. F.eks. Elsker kunstner Dan Kelly på Mornington-halvøen i Melbourne at brænde symboler på træ for at skabe sit kunstværk. Andre trækonstruktioner inkluderer våben, boomerangs og plader.
