10 moderne franske designere, der beviser, at Frankrig stadig har stil

Indholdsfortegnelse:

10 moderne franske designere, der beviser, at Frankrig stadig har stil
10 moderne franske designere, der beviser, at Frankrig stadig har stil

Video: De 5 bygninger, der er indbegrebet af L.A.-arkitektur 2024, Juli

Video: De 5 bygninger, der er indbegrebet af L.A.-arkitektur 2024, Juli
Anonim

Frankrig er kendt for sin kulturelle og kunstneriske oplysning med en historie med udsøgt design og håndværk, der kan dateres tilbage i århundreder. I de senere år er Frankrigs kreative verve imidlertid blevet sat i tvivl med mange, der tvivler på fremtiden for fransk design. Her er ti designere, der skal sætte tankerne roligt og bevise, at Frankrig virkelig har en spirende designscene.

Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009

Image

Philippe Starck

Hvordan kunne man diskutere moderne fransk design uden at nævne den berygtede Philippe Starck. Født i 1949 og Starcks karriere har været produktiv; han betragter sig selv som en opfinder, skaber, arkitekt, designer og kunstnerisk leder samt et moderne svar til de store kunstnere fra renæssancen. Starck arbejder konstant og har udtalt, at hans pligt som designer er undergravende, etisk, økologisk, politisk og humoristisk. Det ser ud til, at han formår at indarbejde størstedelen af ​​disse attributter i sit arbejde, hvilket har ført mest til enten at elske ham eller hate ham. Uanset hvad, man kan ikke ignorere ham.

Matali Crasset

En tidligere studerende ved Philippe Starck, Matali Crasset betragtes som noget af en national skat i Frankrig. Da hun vokser op i en lille landbrugsby, har Crasset altid betragtet sig som en observatør uden for normen, eller med sine egne ord 'en ET'. Hun snublede over design, da hun studerede marketing, og har haft en meteorisk stigning lige siden. Insisterer på, at hun ikke er en af ​​de designere, der ønsker at ændre verden, ser Crasset ud til at skabe gode produkter ved hjælp af innovative ideer, såsom et køkkenudstyr, designet med den franske konditor Pierre Hermé til det italienske designfirma Alessi.

Gaspard Tiné-Berès

Denne unge designer kommer allerede til at navngive sig selv; studerer produktdesign hos l'Esad de Reims i

Frankrig efterfulgt af en Masters ved Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès, udtaler, at hans primære interesse ligger inden for innovations- og opfindelsesområdet. Interesseret i produktionsmidler lige fra stor industri til små lokaliserede produktionsmetoder deler Tiné-Berès i øjeblikket et studie med sin ven Tristan Kopp, der kaldes Re-Do Studio, der er baseret i et genbrugscenter i London. Her kasserede de elektriske apparater for at skabe fuldt fungerende og meget ønskelige stykker.

A + A Cooren

En fransk-japansk designduo, Aki og Arnaud Cooren, grundlagde deres designfirma A + A Cooren i 1999, året hvor de blev uddannet fra Ecole Camondo i Paris. Et tværfagligt team, deres speciale inden for design er belysning, men de skaber også andre møbler og interiørprodukter. Studioet tegner fra en simpel japansk designestetik og integrerer subtile henvisninger til naturen i hverdagens genstande og interiører. Deres stykker spænder fra industrielle til håndlavede produkter, og deres designfilosofi kommer til udtryk i deres enkle, men alligevel elegante værker. De tror på vigtigheden af ​​teamwork og samarbejder tæt med producenter eller håndværkere for at opnå det bedst mulige designresultat.

Alexandre Touguet

En ung designer, der er specialiseret i industrielt design, Alexandre Touguet brænder for mulighederne for ny teknologi som computergrafik og 3D-modellering inden for designområdet. Som et resultat har Touguet lånt sine talenter til en bred vifte af discipliner og produkter inden for industriel design, lige fra luksuriøse avancerede varer såsom ure til ergonomisk designede kontormøbler. Han tror på betydningen af ​​visuals i markedsføringen af ​​designprodukter, og hans kliniske, men kunstneriske stil til gengivelse af design til sine klienter passer perfekt ind i den moderne digitale tidsalder.

Vincent Dubourg

Vincent Dubourg er en designer, der er inspireret af både naturens ro og travlhed i byens omgivelser. I betragtning af sig selv som en billedhugger såvel som en designer, trækker Dubourg fra traditionelle møbelproduktionsteknikker som træbøjning og metalstøbning, og derefter snor dem for at skabe eksplosive design. Hans forklaring på at skabe disse tilsyneladende ødelagte møbler er, at han '

.

kan lide ideen om at skabe noget smukt ud af noget brudt. ' Selvom han i sit tilfælde fremstiller ødelagte genstande fra bunden, der bare ser ud til at være ødelagt. Dog forringer dette bestemt ikke den skrøbelige skønhed og den sarte kvalitet, som hans arbejde besidder.

5.5 Designere

I 2003 oprettede designere Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé og Claire Renard designstudiet 5.5-designere. Som et team forme de ikke blot objekter, de holder sig til en meget konceptuel strenghed, der konstant sætter spørgsmålstegn ved deres egen status som designere. De mener, at dette fører til skabelsen af ​​ærlige og tilgængelige forbrugeralternativer, som de håber vil sublimere det almindelige. Deres tilgang har ført til provision fra sådanne luksusmærker som Baccarat til mere almindelige dem som Nespresso.

Bouroullec brødre

Født i en landbrugsfamilie i Bretagne, Frankrig, var design måske ikke den åbenlyse karrierevej for disse to brødre. Ronan og Erwan Bouroullec dukkede op på designscene i slutningen af ​​1990'erne og har siden vundet en overflod af priser såvel som deres kammeraters respekt. De udviklede hurtigt en stærk signaturstil, idet de adskiller sig fra mængden med hensyn til moderne design. I stedet for at fokusere på de 'funktionelle og smukke' aspekter, når de designer produkter, ser de ud til at udvikle produkter, der tilskynder til interaktivitet og fleksibilitet, hvilket skaber brugergrænseflader.

NOCC

Juan Pablo Naranjo og Jean-Christophe Orthlieb grundlagde NOCC i 2008 med det formål at skabe en permanent designdialog styret af en fælles videnskabelig bøjning og en konceptuel vision. Ved ikke at tage objekter for givet, fokuserer NOCC på at tilføje forskellige lag af forståelse ved at lege med arketypiske koder, som de håber fører til funktionelle, men poetiske produkter. Dette involverer ofte at se på objekter som en sum af dele og derefter reducere strukturen til det blotte minimum, såsom for deres platformtabeller til 19 Greek Street, som vandt Wallpaper * Design Award 2013. Fra møbler til konceptuel interiør, NOCC helt sikkert bringe et nyt perspektiv på design.

Populær i 24 timer