Tiziano Vecellio, bedre kendt som Titian, var en af de mest fremtrædende malere i det 16. århundrede Venedig. I løbet af sin karriere skabte han en eklektisk mængde arbejde, der omfattede mytologi, portrætter og religion. Vi profilerer ti vigtige værker af Titian.
Antagelse af Jomfruen
Antagelse af Jomfruen, det ruvende altertavle i Venedigs Basilica dei Frari, var Titians første store offentlige kommission i byen, og da maleriet blev afsløret i 1518, etablerede det den unge kunstner som en af de førende figurer i den venetianske skole. Kendt for sin dristige brug af farve, episk skala (næsten 23 meter høj) og drama, var antagelsen om Jomfruen et revolutionerende kunstværk i sin tid, og Titian ville fortsætte med at komponere flere alterværker, inklusive Gozzi altertavlen i Ancona og Sankt Peter Martyrs død, malet mellem 1526 og 1530, men desværre ødelagt af brand i 1867.
Titian, Antagelse af Jomfruen, Olie på panel, 690 x 360 cm, Basilica dei Frari, Venedig, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacchus og Ariadne
Blandt nogle af de første værker, som Titian skabte med fokus på mytologisk emne, skildrer Bacchus og Ariadne det første møde med den græske vingud og den kretensiske prinsesse på øen Naxos og er blevet beskrevet af mange kritikere som kunstnerens største værk. Oprindeligt bestilt af Alfonso d'Este, hertug af Ferrara, som en del af en række malerier til et privat rum i hertugpaladset - som også omfattede Giovanni's Bellinis The Feast of the Gods og to andre værker af Titian, Andrernes Bacchanal og Tilbedelsen af Venus - Bacchus og Ariadne hænger i dag i Londons National Gallery.
Titian, Bacchus og Ariadne, Olie på lærred, 176, 5 x 191 cm, National Gallery, London, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Venus af Urbino
Maled i 1538 for hertugen af Urbino, Guidobaldo II della Rovere som en gave til sin unge kone Giulia Varano, er Venus af Urbino blevet beskrevet af mange som ufortrødent erotisk - tydeligst repræsenteret ved den sensuelle, forførende tilstedeværelse af den romerske kærlighedsgudinde - selvom andre fortolkninger har fokuseret på andre allegorier såsom troskab (symboliseret af hunden) og moderskab, legemliggjort af husmanden og den unge pige i baggrunden. Selvom maleriet har været inspireret af sin kammerat Giorgione's Sleeping Venus, har det til gengæld inspireret andre værker, herunder Édouard Manets kontroversielle maleri Olympia fra 1863.
Titian, Venus af Urbino, Olie på lærred, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
Europas voldtægt
En del af en række mytologiske malerier - sammen med andre værker, herunder Venus og Adonis (1554) og Diana og Actaeon (1556–1559) - skabt for kong Philip II af Spanien, som Titian benævnt Poesie, The Rape of Europa portrætterer bortførelsen af Europa fra hendes hjemland, den gamle by Sidon, til Kreta af Jupiter (Zeus i græsk mytologi) i form af en hvid tyr. Ejet af Bostons Isabella Stewart Gardner Museum siden 1896, har maleriet i dag - skønt rost for sine selvlysende farver og livlige tekstur - anspurgt til kontrovers for sin erotisering af voldtægt, men er stadig et af de bedst bevarede eksempler på Titian'sPoesie-serie.
Titian, The Rape of Europa, Olie på lærred, 178 x 205 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, ca. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Danaë
Titians Danaë-malerier var en serie på mindst fem kompositioner med fokus på legenden om den mytologiske græske prinsesse og hendes forførelse og imprægnering af Zeus, der vises i maleriet som et brusebad af guld. Kunstnerens første version, der i dag hænger i Napoli 'Museo di Capodimonte, inkluderer figuren af Eros og blev bestilt af kardinal Alessandro Farnese - en præst og bemærket skytshelgen for kunsten, men også en berygtet filander. Det menes at være en satire over Renaissance Italiens beskæftigelse med kurtiser. Looted af tyske tropper under 2. verdenskrig, blev maleriet til sidst returneret til Italien i 1947.
Titian, Danaë, Olie på lærred, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Napoli, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana og Actaeon
Et andet kunstværk fra Titians mytologiske Poesie-serie for kong Philip II af Spanien, Diana og Actaeon skildrer en scene fra den romerske digter Ovids Metamorphoses, hvor den græske helt snubler over jagtens naken gudinde, som kunstnerens senere maleri The Death of Actaeon afslører, resulterer i hans død. Erhvervet af Londons Nationalgalleri og Nationalgallerierne i Skotland i 2009 for £ 50 millioner, blev Diana og Actaeon og dets ledsager Diana og Callisto - som blev købt af de samme gallerier tre år senere for £ 45 millioner - en gang beskrevet af den britiske maler Lucian Freud som "simpelthen de smukkeste billeder i verden."
Titian, Diana og Actaeon, Olie på lærred, 184, 5 x 202, 2 cm, National Gallery, London, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Hellig og profan kærlighed
Malet, da Titian var bare 25 år gammel og bestilt af den venetianske sekretariat Nicolò Aurelio for at markere hans ægteskab med sin kone Laura Bagarotto, Sacred and Profane Love i dag er et af de vigtigste værker i Romas Galleria Borghese, så værdsat faktisk, at når Rothschild-familien tilbød 4.000.000 lira til kunstværket i 1899 - hvilket da var mere end værdien af hele samlingen - nægtede galleriet. Talrige fortolkninger af maleriet er drøftet, skønt Galleria Borghese læser det som et udtryk for Titians tro på ophøjelsen af både himmelsk, symboliseret ved den nøgen Venuslignende kvindelig og jordisk kærlighed, repræsenteret af det klædte kvindelige emne.
Titian, Sacred and Profane Love, Olie på lærred, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Rom, ca. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
Venedigs Basilica dei Frari er også hjemsted for et andet titisk mesterværk, Pesaro Madonna (også kendt som Madonna di Ca 'Pesaro) - et værk bestilt af Jacopo Pesaro. Den afbilder venetiansk adelsmand og militærledere, der bliver præsenteret for Jomfru Maria af Sankt Peter. Eksekveret mellem 1519 og 1526, Pesaro Madonna brød med tradition på det tidspunkt i Titians placering af Jomfru Maria og Kristus i en off-center position - i modsætning til mange andre alterværker forud for den, der placerede andaktige figurer i episodet for en komposition - og er, således i dag betragtes som en milepæl i den venetianske maleriskole.
Titian, Pesaro Madonna, Olie på lærred, 478 x 268 cm, Basilica dei Frari, Venedig, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Pave Paul III og hans barnebarn
Et yderligere arbejde bestilt af Farnese-familien, pave Paul III og hans barnebarner viser pontiffen og to af hans barnebørn - Alessandro (som også havde bestilt det tidligere nævnte Danaë-maleri) og Ottavio. Som med meget af Titians portrætter har værket en betydelig psykologisk undertone, og et nærmere kig på maleriet kan afsløre meget af det komplekse familiære forhold mellem dets tre emner - kunstkritikere fortolker i dag kunstværket som et budskab til den hellige romerske kejser Charles V at paven til trods for hans store alder forblev en dominerende patriark i kontrol med sine skændende barnebarn.
Titian, pave Paul III og hans barnebarn, olie på lærred, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Napoli, 1546 © Armbrust / WikiCommons
