Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) var en engelsk maler, hvis romantiske værker indeholdt nogle af de bedste landskaber i det 19. århundrede. Turner malede fra en ung alder, og han fandt inspiration til sine værker gennem rejser rundt i England og i udlandet. Turner, der var ekspert i at fremstille nitrende atmosfæriske kunstværker, levede et ret hemmeligholdt liv. Lær manden bag nogle af de mest fremtrædende landskabsmalerier gennem alle disse ti kunstværker at kende.
Fiskere ved havet
Fishermen at Sea var Turners første oliemaleri udstillet på Royal Academy i 1796. Med inspiration fra berømte engelske malere før ham skabte Turner denne månebelyste scene med den rene naturkraft i forkant. Den lille fiskerbåd med lygtens subtile lys er prisgivet de undertrykkende mørke bølger i havet. De stenede silhuetter til venstre for maleriet er The Needles, en række klipper fra Isle of Wight. På tidspunktet for udstillingen sagde kritikere, at maleriet var værket "af et originalt sind."
Fiskere ved havet © JMW Turner / WikiCommons
Forliset
Som andre romantiske malere elskede Turner at skildre naturlige katastrofer. Dette arbejde blev udstillet i 1805, og det afholdes nu i Tate Britain. Dette maleri skildrer igen havet som en elementær kraft, der ikke skal regnes med. Det vides ikke, om dette maleri er baseret på et ægte skibsvrag eller det fiktive et af et digt fra 1804 med samme navn, bundet af William Falconer:
Igen stuver hun ned! Hark! et andet chok
Længer det splittende fartøj på klippen-
Nede på dødens vale med dystre græder
De skæbne ofre kastede deres rystende øjne
I wile desperation; mens endnu et slag
Med stærke kramper render den faste eg.
Forliset © JMW Turner / WikiCommons
Frosty Morning
Dette maleri, der blev oprettet i 1813, skildrer det skarpe vinterlandskab i en scene, som Turner så, mens han rejste til Yorkshire, og det siges, at Turners datter Evelina er til stede i maleriet såvel som sin "afgrødede bugt" hest, der trækker vogn. Turner solgte aldrig maleriet; muligvis havde værket sentimental værdi for ham på grund af de personlige elementer, der var inkluderet. Claude Monet sagde, at Frosty Morning var malet med "vidåbne øjne."
Frosty Morning © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage eller Rise of the Carthaginian Empire
Turner omtalte dette maleri, der blev udstillet i 1815, som hans chef d'uvre eller mesterværk. Maleri på olie på lærred portrætterer Dido (i blåt og hvidt til venstre) og dirigerer bygherrer af Carthage, et klassisk billede fra Virgils Aeneid. Dens ledsager stykke, The Decline of the Carthaginian Empire, blev produceret af Turner og udstillet to år senere. Claude Lorraine var en stor indflydelse i Turners arbejde på disse klassiske landskaber. I en af hans sidste udstillinger nogensinde inkluderede Turner fire værker om temaet karthaginske emner.
Dido Building Carthage eller The Carthaginian Empire Rise © JMW Turner / WikiCommons
Snestorm: Hannibal krydser Alperne
Dramatisering af historiske begivenheder blev et nyt tema for Turner at arbejde med. Dette maleri, der blev udstillet i 1812, viser Hannibals soldater, der krydser alperne i 218 f.Kr. Naturen er en ukuelig styrke igen: en sort stormsky falder ned på tropperne, mens en hvid lavine tumler ned ad bjerget til højre. En svagt belyst sol kæmper for at bryde igennem disse uheldige kræfter, og i fjern afstand er der et billede af det solrige Italien. Hannibal vises ikke tydeligt i arbejdet, hvilket bringer mere opmærksomhed på de kæmpende soldater end lederen.
Snestorm: Hannibal og hans mænd krydser alperne © JMW Turner / WikiCommons
Rain Steam and Speed - Great Western Railway
Efter en hyldest til den døende industri af sejlskibe i The 'Fighting Téméraire' trukket til hendes sidste kaj for at blive brudt op, lavede Turner dette maleri i 1844 for at vise sin store interesse for ændringer foretaget af den industrielle revolution i Storbritannien. Great Western Railway var et privat britisk jernbanevirksomhed, der arbejdede på at udvikle en mere effektiv transportform. Placeringen af dette maleri antages at være Maidenhead Railway Bridge over Themsen. Nederst til højre på maleriet løber en hare langs sporet, et antydning af det naturlige element i Turners tidligere værker.
Regn, damp og hastighed - Great Western Railway © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sunrise
I sit senere liv mistede Turner sin interesse i at genskabe detaljerne i bølger og skibe. I stedet fokuserede han på farve, atmosfære og lys, som det ses tydeligt i dette maleri. Disse malerier, produceret senere i hans liv, viser en flydende bevægelse af abstrakt farve. Turner var interesseret i at fange atmosfæren i et øjeblik, i dette tilfælde en solopgang, snarere end de fysiske objekter. Turner malede denne scene af Norham Castle mange gange gennem sit liv, hvor han tydeligt viste sine transformationer i stil. Han besøgte det på sin første af sine tidlige ture til det nordengelske landskab i 1797. Se hans andre malerier af Norham Castle her og her.
Norham Castle Sunrise © JMW Turner / WikiCommons
Slaveskibet
Turner udstillede dette maleri af et slaveskib i 1840, og han viste det med et uddrag af et upubliceret digt af hans, Fallacies of Hope (1812):
”Op over alle hænder, slå top-masterne og belay;
Yon vred solnedgang og voldsomme kanter
Angiv, at Typhon kommer.
Før det fejer dine dæk, skal du smide over bord
De døde og døende - følger ikke deres kæder
Håb, Håb, falsk håb!
Hvor er dit marked nu? ”
Dette arbejde viser en af de bedste repræsentationer af Turners fascination med volden fra mennesker og natur. Arbejdet var baseret på hans digt, og den sande historie blev fortalt i Thomas Clarksons bog Historien om afskaffelsen af slavehandelen, hvor et slaveskibs kaptajn kastede syge og døende slaver over bord for at samle ekstra forsikringspenge. Maleriet er varmt med røde og gule, og havet er voldsomt klyngende med svage skildringer af de kæde lemmer af slaver, der er kastet over bord. De dramatiske følelser, der skildres og opfattes ved dette maleri, gør det til et godt eksempel på et romantisk landskabsmaleri. Kunstkritikeren John Ruskin skrev om dette maleri, "Hvis jeg blev reduceret til at hvile Turners udødelighed på et enkelt værk, skulle jeg vælge dette."
Slaveskibet © JMW Turner / WikiCommons
Fred - begravelse til søs
En anden af Turners mere personlige malerier, fred, skildrer begravelsen til søs af Turners ven, kunstner David Wilkie. Maleriet blev udstillet med dets par, krig, sammen om at skabe krig og fred. Krig viser, at Napoleon er eksileret på en ø mod en slående baggrund af røde og gule, som Turner omtalte som et "hav af blod." Fred skiftes skiftevis med en kølig palet, der skildrede en rolig, værdig død af en fredelig mand. Parret af malerier blev kritiseret på tidspunktet for deres udstilling for deres manglende efterbehandling, og især Fred blev fordømt for dets brug af sort.
Fred - begravelse til søs © JMW Turner / WikiCommons
