Afrofuturisme er sprog for oprør, sort bekræftelse og fantasi. Det har oplevet en genopblussen i de senere år, da verden længes efter friske perspektiver på afrikanske historier. Kort over en fascinerende form for fortælling for deres kontinent gennem sci-fi og teknologi, her er 10 afrofuturistiske kunstnere at kende fra Kenya.
Billedkunstner Jebet Naava
Den selvlærede kunstner Jebet Naava skaber ubesværet oprigtig, tankevækkende og transcendent kunst. Hun er inspireret af Nairobis livlige kreative scene og af elementer i den menneskelige tilstand. Naava er fast besluttet på at skubbe Afrika frem og hævde hendes fortælling. Som en mor, der har kæmpet for depression, koncentrerer hendes arbejde ømt sig om mental sundhed, selvkærlighed, fejringen af kvinden og modstandsdygtigheden for menneskeheden.
Ar x Skønhed © Jebet Naava
Samtidsfotograf Osborne Macharia
Osborne Macharias levende værk er unikt, excentrisk og fantasifuldt og fanger passende afrofuturisme-bevægelsen. Macharia bruger sit fantasifulde øje til at kombinere ikke-relaterede elementer, scenarier og menneskelige interaktioner for at skabe nye, ikke tænkte fortællinger. Uanset om han arbejder alene eller i samarbejde med andre kunstnere, finder han innovative måder at fortælle historier, ægte og forestillede, der udløser en anden slags tankegang om Afrika. I årenes løb har han udviklet en upåklagelig stil, der bringer Kenyas kolonihistorie levende.
Kipipiri-4 / 'Mwende' © Osborne Macharia
Grafisk designer og digital kunstner Jacque Njeri
Jacque Njeri wowed den afrofuturistiske scene i 2017 med sit første udstillingsvindue, en serie med digital kunst, der genimagner scener fra afrikanske frimærker. Hendes nyere værk, MaaSci, er en surrealistisk ode for Maasai-stammen, hvis kultur på en eller anden måde har formået at bevare sin ægthed i en verden, der ændrer sig hurtigt. Stammen findes i Tatooine by, hvor kvinder er cyborgs med farverige perler rundt om halsen og ældster kobler deres pinde om bord på et rumskib.
MaaSci / 'v12-2' © Jacque Njeri
Maler og billedhugger Cyrus Kabiru
Cyrus Kabirus kunst forestiller sig en fremtid, der trodser moderniseringsbegrebet. Hans komplekse skulpturelle værker udfordrer genrer overalt, fra konventionelt håndværk til design, skulptur, mode og fotografering. I sine malerier tilbyder han en ofte humoristisk fortolkning af det moderne liv i Kenya. Hans kunst afspejler stærkt hans kenyanske rødder og de forskellige internationale lande og byer, som han har besøgt.
Cyrus Kabiru, 'Moderne maske' © Cyrus Kabiru / Billede med tilladelse fra SMAC Gallery
Musiker, filmskaber og digital kunstner Jim Chuchu
Jim Chuchu er en talentfuld kunstner med evnen til at skabe kunst ved hjælp af forskellige medier. Han eksperimenterer med fotografering, video og musik og har markeret sig både hjemme og uden for. Han skød og instruerede To Catch a Dream, et projekt, der fusionerede kenyansk mode med film. Chuchu er åben for sin fascination af afrofuturisme. Han finder altid måder at udforske det inden for sine forskellige projekter. I sit fotografering er han strålende i komposition og endnu mere med at fange følelser.
'Flameshaper III' (2018) © Jim Chuchu
3D-animator Andrew Kaggia
Denne kenyanske spiludvikler og animator samler over 84 millioner visninger på YouTube og fortsætter med at bryde rekorder og sætter sit land på det globale virtual reality-kort. Kaggia, der er en hard core-spiller, bruger sin lidenskab for spil og sine selvlærte animationsevner til at skabe lokalt indhold, der er placeret på steder og temaer, som kenyanerne - hans originale marked - forholder sig til. Han er hjernen bag Nairobi X, Kenyas første lokalt udviklede første-person-skydespil, baseret på en futuristisk ramme, hvor spilleren har til opgave at redde Kenya fra udlændinge. Han ser på at udnytte afrikansk mytologi og sagn til fremtidig indhold.
'Nairobi Legacy' © Mutua Matheka
Filmskaber Wanuri Kahiu
Kahiu er født i Nairobi og er en del af den nye generation af afrikanske historiefortællere. Senest har hun været i rampelyset for sin film Rafiki, den første kenyanske spillefilm, der blev inviteret til Cannes Film Festival - alligevel blev den forbudt i Kenya på grund af det underliggende tema for homoseksualitet. Kahiu anerkender afrofuturismen som en postkolonial genindvinding af sine egne tidslinjer, fortællinger og rum; hendes manifestation af dette ses i hendes film Pumzi. Filmen er en fejring af en afrocentrisk fremtid og udfordrer afro-pessimisme, som er opfattelsen af Afrika syd for Sahara som en region, der er forfulgt af problemer med god regeringsførelse og økonomisk udvikling.
Billedkunstner Ojin Ngode
Ojin Ngode kæmper med lette installationer og video for at skabe sin avant garde-kunst. Han er inspireret af det kulturelle område i Afrika og har en passion for at vise verden muligheden for at have forskellige normer. Når han forstår kraften i opfattelse fra en ung alder, forbliver Ngode tro mod sin vision om at skabe æstetisk æstetik ved hjælp af konceptuel og nutidig kunst.
'TrueSelves' © Ogin Ngode
Indie-funk drengeband Just a Band
Just a Band er et kenyansk band, der udforsker house, hip-hop, jazz, electronica, funk, disco og alt musikalsk smukt, og deres DIY-æstetik giver sit bidrag til den kenyanske afrofuturistbevægelse. De spiller med elementer fra virtuelle bands som Gorillaz, og integrerer animation og fotografering i deres visuelle kampagner. Deres video fra 2010 til deres anden single fra albummet Ha-He var et falsk præg af blaxploitation-film, med en hovedperson ved navn Makmende. Det er blevet beskrevet som Kenyas første virale internetmeme.
