Mens keramik kan spores tusinder af år tilbage til de ydmeste af gryder, bliver dette tidløse materiale støvet af af en ny race af keramikere. Disse skabere fjerner leret fra pottemagerens hjul og vælger det som et middel til kreativt udtryk og producerer alt fra delikate 3D-trykte kar til småskala-arkitektur. Tom Morris 'nyeste bog New Wave Clay skitserer denne håndværksrevækning og kunsthåndværkerne der fører den. Her vælger han sine top fem kommende og kommende designere at passe på.
Cody Hoyt, New York
Signaturstil: Skulpturelle, geometriske mønstre
Morris siger: 'Cody Hoyt var oprindeligt trænet i trykning, og det er meget åbenlyst i den komplekse overfladedekorering af hans kar. Han inkorporerer marmorering, tessellation og Bridget Riley-esque Op-art mønster i sine stentøjsgryder. Han sætter dem bogstaveligt talt sammen som et puslespil. Da [jeg var] interviewede Hoyt, sagde han: ”I jagten på kompleksiteten er jeg kommet mod kontrollerede, forsætlige elementer i modsætning til de æstetiske egenskaber ved tilfældige mønstre som marmorering. Nu kan jeg integrere grafiske elementer fra andet arbejde i keramikken. ”'
Hvor du har set hans arbejde: Du kan se og købe hans værker fra Patrick Parrish galleri i New York, hvor han havde en separatudstilling i 2017.
Cody Hoyt's keramik har ofte tessellaterende eller geometriske mønstre © Clemens Kois for Patrick Parrish Gallery
Floris Wubben, Eindhoven
Signaturstil: Gifte sig med maskinlavet og håndlavet design
Morris siger: 'Floris Wubben kalder sig selv en “designer, der arbejder med keramik” snarere end en keramiker, og alligevel skubber han trods det virkelig grænser for materialet. Han er meget interesseret i proces og har personligt udviklet en ekstruderingsmaskine til at fremstille hans varemærke keramiske afføring. Ler presses gennem profilerne i forskellige zig-zag-permutationer og ryddes derefter op som vaser, skulpturer og sideborde. '
Hvor du har set hans arbejde: Han udstilles regelmæssigt i Milan Design Week og har i øjeblikket en separatudstilling på National Keramisk Museum indtil den 25. november 2018.
Floris Wubbens keramiske afføring © The Future Perfect
John Booth, London
Signaturstil: Håndbyggede karikaturtype
Morris siger: 'John Booth er en talentfuld designer. Han uddannede faktisk i modedesign, før han begav sig ud i illustration efter eksamen. Derefter begyndte han at lave ting ud af ler ved hjælp af lignende principper (disse hoveder er sammensat ved hjælp af skabeloner, ligesom en mønsterskærer teknik). Booth arbejder måske inden for en række forskellige discipliner, men hvad han end gør er altid munter og farverig. '
Hvor du har set hans arbejde: Booth har arbejdet med A-listen mærker som Fendi og Globetrotter.
John Booths fartøjer tager ofte en tegneserie-lignende stil
Apparatu, Barcelona
Signaturstil: Simpelt men eksperimentelt funktionelt udstyr og møbler
Morris siger: 'Apparatu er et keramisk designmærke lige uden for Barcelona. Den unge ansvarlige fyr, Xavier Mañosa, overtog studiet oprettet af sine forældre for årtier siden og har givet det en ny lejekontrakt ved at parre sin designskoleoplevelse med mor og fars keramikfærdigheder. De laver en række ting - fra borde med porcelænsben kastet på hjulet til mere funktionelle samlinger af porcelæn. '
Hvor du har set hans arbejde: Stykker af Apparatu er blevet udstillet på moderne designmesser og festivaler overalt i verden - sidste år skabte Mañosa et helt køkken af lerlignende materiale Dekton til Milan Design Week.
Apparatet fremstiller ofte møbler af ler © Jara Varela
