Tre polske instruktører: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek ser på livene og arbejdet for de tre mest fremtrædende polske instruktører, Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski og Andrzej Wajda, som hver skabte en overbevisende og meget individuel kanon af film, som ville se dem værdsatte som kunsthuseurister på tværs af verden.

Roman Polanski på Cannes Film Festival | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Romerske polanski

Polanski tilbragte store dele af anden verdenskrig i en ghetto i Krakow; hans gravide mor døde i Auschwitz, og han, stadig et barn, blev overladt til at vandre døden rides polske gader på egen hånd. Her kan du søge efter ledetråde, hvorfor hans efterfølgende film er som de er; men uanset hvad, er Polanski bedst kendt for sine 'uhyggelige' værker - film, der bugner i uløste spændinger, hvor 'chok-effekten' langsomt vokser til et overraskende højdepunkt.

Knife in the Water (1962) var uden tvivl det skub, som Polanski havde brug for for at sparke sin internationale karriere. Denne psykologiske thriller er en levende, lidt kynisk beretning om de primitive seksuelle trang, der driver mænd - et motiv, som Polanski vil vende tilbage til gennem hele sin karriere. Forudsætningen er enkel: to mænd på en båd - hver forsøger at bevise sin overlegenhed overfor den anden overfor en kvinde i en testosteron-drevet kamp af rivalisering. Endelig opstår der en tragedie. Historien slutter dog ikke her; faktisk ender det med en spektakulær tragikomisk drejning.

Rosemary's Baby | © m anima / Flickr

Polanskis mørke fantasier førte ham hurtigt til at filme Rosemary's Baby (1968), som stadig af mange betragtes som en klassiker af rædselsgenren. Kort sagt bliver en ung kvinde voldtaget af Satan og bærer sit barn - men i modsætning til eksplicit vold opnår filmen sin makabre atmosfære gennem spænding og sort humor. Den subtile, spændte fortælling fordyber seeren fuldstændigt i det foruroligende plot, og dette personlige engagement er måske det bedste tegn på filmens succes.

Efter succes med Rosemary's Baby gennemgik Polanski adskillige tumultfulde årtier, som omfattede mordet på hans kone Sharon Tate af tilhængere af Charles Manson og en dom for seksuelt overfald, der førte ham til at flygte fra USA. I 2000 filmet Polanski imidlertid en tilpasning af Szpilmans The Pianist, som snart blev en af hans mest anerkendte produktioner. Den fortæller historien om en pianist, der bor og gemmer sig i Warszawa under massedeportationerne af 2. verdenskrig. Chopins kompositioner ledsager antihelten gennem hans prøvelse og danner en forbløffende og inkongruøs baggrund til den nøgne brutalitet i mange scener. Filmen modtog syv Oscar-nomineringer og vandt tre; det vandt også Palme d'Or på Cannes Film Festival samt flere BAFTA- og César-priser.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski er en maler af følelser, en instruktør defineret af hans følsomhed over for den menneskelige tilstand. Han viser snarere end fortæller med en upåklagelig opmærksomhed på detaljer. Melankolske indstillinger - både åndelige og fysiske - karakteriserer hans arbejde; ja, det ser ud til, at de er blevet hans varemærke. The Double Life of Véronique (1991) er et perfekt eksempel. Filmen, der er nomineret til otte Golden Globes, er et dyk ned i den metafysiske fordybninger i den menneskelige psykologi. I dette afgrænsende arbejde undersøger Kieślowski potentialet for en spirituel forbindelse, immateriel, men kraftfuld, mellem mennesker, der aldrig har mødt 'i det virkelige liv.'

To år før The Double Life of Véronique bragte Kieślowski liv i et projekt, der garanterede ham international anerkendelse som en af de største filmskabere i hans tid. Dekalogen (bestående af ti film, en times film) kunne beskrives som en meditation over den menneskelige tilstand i sammenhæng med de ti bud, som i stedet for at blive sat i sten, er sat i kampene i hverdagen. De guider plottene kunstigt uden at give dem konkret retning - de ti historier stiller grundlæggende spørgsmål om menneskelig moral i en individuel og kollektiv forståelse. Decalogue IX ('Du skal ikke begejstre din nabos kone') skildrer for eksempel smerte fra en impotent mand, der finder ud af, at hans kone har snydt ham med en ung studerende. Sådanne dilemmaer bugner i samlingen, da hver film følger en bevægende, undertiden hjerteskiftende sti og demonstrerer brugen af strålende filmteknikker.

Selvom Kieślowski er bedst kendt for sine komplekse spillefilm, har han også produceret adskillige dokumentarer og kortfilm. Førstnævnte tilbyder et indsigtsfuldt mikroperspektiv på livets dilemmaer. De fokuserer med generøs opmærksomhed på arbejdet med individuelle skemaer. The Bricklayer (1973) eller From a Night Porter's Point of View (1977) har f.eks. Form af personlige kommentarer - som det fortælles af de eponyme 'hovedpersoner'. Ved at bruge deres tilsyneladende enkle fortællinger formår Kieślowski at illustrere rørende, ofte forstyrrende understrømme i deres opfattelse og opførsel.

Gennem sit arbejde forbliver Kieślowski en mester i at lade sine figurer tale for sig selv. Selv når de befinder sig i bizarre, anden verdensomspændende omstændigheder, ophører deres naturlige légèreté aldrig med at overbevise os om, at vi ser på virkeligheden i al sin pragt og flygtighed.