Stockholms Moderna Museet er et af Europas vigtigste moderne museer. Mens den er lille nok til at være håndterbar, er den også stor nok til at være fuld af overraskelser. Særlige udstillinger, såsom dem med Cindy Sherman, Marina Abramović og Yayoi Kusama, supplerer en overraskende kompleks og forskelligartet permanent samling, der inkluderer værker af Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse og Alberto Giacometti. Nyd Stockholms Moderna Museet i 10 kunstværker.
Bilhætte
Judy Chicagos bilhætte, der bruger dristige farver og referencer til klassisk sydlige Californien pin-striping, blev lavet ved hjælp af teknikker kunstneren lærte på auto body school. Chicago har sagt, at billedet er et nik til mandlige og kvindelige former, en afspejling af de udfordringer, hun har haft i de mandsdominerede miljøer i både bilbutikken og kunstverdener i LA.
Bilhætte / Foto: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
ESSO-LSD
Den norsk-svenske kunstner Öyvind Fahlström er muligvis født i 1928, men hans arbejde fortsatte ikke kun med at være relevant i hele sit liv, men det var også i stand til at udvikle sig. ESSO-LSD blev oprettet, da Fahlström flyttede til New York i begyndelsen af 60'erne midt i den amerikanske popkunstbevægelse. I modsætning til hans amerikanske kolleger adresserede hans arbejde dog sociale og politiske spørgsmål på en legende måde. Stykket består af to plastskilte med nøjagtigt samme farver og identisk grafisk layout: det ene er logoet til olieselskabet Esso, det andet er det psykedeliske stof LSD.
ESSO-LSD / Foto med tilladelse fra Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Utallige svenske kunstnere har fundet inspiration i Stockholms Slussen-område, og Sigrids Hjerténs Utsikt över Slussen (Udsigt over Slussen), der eksemplificerer hendes personlige tilgang til maleri, er ikke anderledes. Hjertén studerede under Henri Matisse (rygter på det tidspunkt kaldte hende hans favoritstuderende) og blev påvirket af både hans og Paul Cézannes forhold til farve.
Utsikt over Slussen / Foto med tilladelse fra Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan studerede under Kazimir Malevich på kunsthøjskolen i Vitebsk, Hviderusland fra 1919 til 1922, hvor den russiske abstrakte kunstbevægelse Suprematism, han grundlagede, påvirkede hende meget. Malevichs strenge kubisme er åbenlyst i dette arbejde. Vitebsk var Sovjetunionens svar på Paris, og mens myndighederne klamrede sig fast på avantgarde-udstillinger efter Lenins død, fortsatte Kagan med at arbejde med abstrakte malerier i hele sit liv.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Jeg elsker dig med min Ford
James Rosenquists I Love You med My Ford kombinerer amerikansk forbrugerisme, den ultimative macho-muskelbil og enkelheden i en praktisk konservet spaghettimiddag og bruger dem som en kritik af Mellemamerika og den overvældende forbrugerisme, der greb landet i efterkrigstiden. Når de er taget individuelt, betyder billederne lidt. Sammen afgiver de en stærk erklæring.
Jeg elsker dig med min Ford / © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique er en samling af ni monumentale skulpturer af Niki de Saint Phalle og seks animerede skulpturer og maskiner af Jean Tingly. Værket, der findes i området uden for Moderna, blev bestilt til Montreal's verdensudstilling i 1967. De to kunstnere blev aktivt støttet af Pontus Hultén, direktør for Stockholms Moderne Museum i 1960'erne, som risikerede sit job ved aktivt at tilskynde til deres arbejde. Kunstnerne donerede samlingen til museet i 1971.
Le Paradis fantastique / Foto med tilladelse fra Moderna Museet
Le nouveau-né II
Nogle siger, at Constantin Brancusi opfandt moderne skulptur. Hans bedrageriske enkle Le nouveau-né II (The Newborn II), fra 1920, er en skulptur i perfekt poleret hvid marmor, der repræsenterer renhed i skulpturel form. Hans arbejde brød fra den traditionelle skulptur, der brugte modeller, skabte forsigtigt buede linier uventet brudt af flade overflader, hvilket er perfekt eksemplificeret i dette stykke.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Søjle
Louise Bourgeois har altid været en vanskelig kunstner at kortlægge. Fra begyndelsen som maler opgav hun maleriet i slutningen af 1940'erne for at fokusere al sin energi på skulptur. Hendes malede træ- og rustfrit stålstykke Pillar, fra 1949, er et tidligt eksempel på det symbolske indhold i hendes arbejde - det afspejler hendes sindstilstand, når hun bor i en trang New York-lejlighed med sin mand og tre børn.
Søjle / foto høflighed af Moderna Museet
De fire elementer
Denne fantastiske og massive mobile skulptur af Alexander Calder sidder i skulpturparken uden for hoveddørene til Moderna Museum. Det er endnu et dristigt værk købt af instruktør Pontus Hultén, og de fire motoriserede ark er blevet noget af et symbol på museet. Calder donerede værket til museet i 1967.
De fire elementer / foto med tilladelse fra Moderna Museet
