Sydafrikanske designere bruger deres innovative færdigheder og produkter til gavn for samfundet. Uanset om der er tale om samfundsinitiativer, uddannelse med vægt på selvtillid og håndværksfærdigheder eller forbedring af lokale krisecentre og skoler gennem design, er Sydafrika bestemt på kortet for design med en altruistisk skråstilling.
Det er måske ikke overraskende, at Sydafrika længe har haft en kultur med genanvendelse, upcycling og 'make up and mend'. I et land, hvor kløften mellem rigdom og fattigdom er så stor, er det en kultur, der er født af nødvendighed. Mens du naturligvis finder dine luksusprodukter og modedesignere i Sydafrika, er der også meget at sige for de designere, der prøver at gøre en forskel i samfundet. Design er blevet et middel til både at tilskynde til og fremme måder at hjælpe de mindre heldige, samtidig med at de også fremmer den sydafrikanske designscene. Initiativer som Design Indaba er opstået fra dette ønske om at fremme alt det gode, der er kommet fra design i dette land, og hvordan de i Sydafrika er foran spillet med hensyn til design med et formål.
Tsai Design Studio
Bygning, arkitektonisk vartegn
Porky Hefer
Den sydafrikanske designer Porky Hefer oprettede sit designstudie, Porky Hefer Design, i 2011. Med et stærkt konceptuelt fundament spænder Hefer's arbejde fra offentlig skulptur til produkt- og møbeldesign. Ser man specifikt på Afrika som inspiration til mange af sine projekter, beskæftiger Hefer biomimik for at skabe bæredygtige løsninger til at løse problemer i den virkelige verden. I serien Nests så han på den måde, hvorpå fugle skabte deres reder og emulerede det i hans design. Rederne har ingen 'struktur' for mangel på et bedre ord, snarere de er helt vævet af enten naturlige materialer eller, i dette tilfælde, genanvendte plastemballage stropper. Disse blev udviklet med to designstuderende, Leonie Vlaar og Lois Stolwijk, fra School of Arts Utrecht, der intervenerede med ham på det tidspunkt. Disse strukturer er robuste nok til at understøtte vægten af mindst to voksne og er begge ydmyge og smukke i deres skabelse.
Heath Nash
En designer, der altid har haft en kærlighed til blot at ”lave ting”, nærmer Heath Nash design fra et meget skulpturelt og eksperimentelt synspunkt. Med en baggrund inden for billedkunst og skulptur fra University of Cape Town tilbragte Nash sit sidste år med at "fikle med afskåret printerkort, hæfteklammer og maskeringstape." Eksperimentering med fundne genstande førte til, at Nash udviklede en legende måde at udforske materialer, der bruger prøve og fejl. Ved at arbejde på papirarbejdsevner, han havde udviklet, fandt Nash, at hans teknikker arbejdede med foldede dyse-skårne paneler af polypropylen. Han begyndte at bruge denne teknik til at skabe en række lys. Dette udviklede sig derefter til at bruge genanvendt plast som måde at fremme genanvendelse til den sydafrikanske offentlighed og til at give hans produkter et mere 'sydafrikansk præg'.
2 Mountain Rd, Woodstock, Cape Town, 7925, Sydafrika
Afrika! Ignite
Etableret i 2004 af MiET Africa (et førende sydafrikansk uddannelsesudviklingsbureau med base i KwaZulu-Natal), Afrika! Ignite er et samfundsudviklingsprogram, der bruger håndværksfærdighederne i landdistrikterne for at hjælpe dem med at tjene en fair levevis. Med fokus på at udvikle kvindernes færdigheder i Sydafrika, Afrika! Ignites mål er at gøre det muligt for mødre og bedstemødre at sørge for deres familier samt videregive de færdigheder, de har lært. Afrika! Ignite tror ikke på uddelinger; Målet med programmet er at skabe muligheder for mennesker i marginaliserede områder, der er villige til at hjælpe sig selv og deres samfund. Produktion af en bred vifte af produkter, herunder tekstiler, bløde møbler, smykker og andre håndværksgenstande, Afrika! Ignite sælger disse både lokalt og internationalt. De er et virkelig inspirerende firma og har set potentialet inden for design og håndværk som et middel til at opretholde samfund.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Sydafrika
Ashley Heather
En sølvsmed, der skaber smukke og enkle smykker, Ashley Heather er både lidenskabelig og engageret i etiske designprocesser. I troen på, at man danner en bestemt form for forhold til smykker, er de stykker, hun skaber, inspireret af efterforskningen af råvarer såvel som den måde, hvorpå de kan dyrkes gennem håndværksmidler. Hendes arbejde udtrykker smukt flydende øjeblikke i hverdagen og er ubesværet stilfuld, minimal og bærbar. Mange af Heather's værker er skabt med sterling sølv, der er genvundet fra fotografisk affald. Hun har således skabt en innovativ måde at minimere affald og genanvende et materiale, der måske ikke oprindeligt var kommet til, at det var nødvendigt at genbruges; Heders arbejde viser også, at smykker lavet af genanvendte materialer kan se slanke og høje ende ud.
Roché Van Den Berg
Kunstner Roché Van Den Berg har fundet et innovativt materiale til at skabe lys, møbler, spejle og en hel række interiør tilbehør: Dæk. I Sydafrika er der et sted i regionen, hvor 11 millioner brugte dæk bare sidder der. De nedbrydes ikke, og de bortskaffes ikke, så Van Den Berg så en mulighed for at bruge dem som et bæredygtigt materiale til kunst- og designprojekter. Da hun ser en skønhed i den sorte gummi, der ikke umiddelbart er synlig, forvandler hun dækkene til fantastiske og brugbare stykker. I 2011 afholdt Van Den Berg sin første separatudstilling med titlen Rubber, Recycle, Relove, der var udstillet på 101 Dorp Gallery i Stellenbosch, Sydafrika. Fra det, der startede som en lille kommission og en udforskning af bæredygtige materialer, er Roché Van Den Bergs arbejde et fascinerende eksempel på, hvordan skønhed og intriger kan findes i grimme, hverdagslige genstande.
Design Afrika
Ved at kombinere traditionel og moderne håndværkspraksis har Design Afrika-grundlægger Binky Newman en lang historie med at være involveret i afrikansk håndværk. Over tid har hun udviklet og designet en række moderne stykker, både funktionelle og skulpturelle, der bruger traditionelle teknikker. Oprindeligt fra Okavango-deltaet, Botswana, flyttede Newman til Sydafrika i 1995 og bragte Hambukushi-kvindernes kurvvævefærdigheder med. De blev de første genstande med fint håndlavede produkter, der er tilgængelige i Design Afrika Collection, og fortsatte med at inspirere til flere objekter. Newman mener, at fordi meget af håndværksfærdighederne i Afrika er skjult væk på fjerntliggende steder, er det vigtigt at opsøge det og opmuntre det i disse landdistrikter. Ved at promovere disse håndværk sigter Design Afrika at bidrage til fremkomsten af Afrika på den globale designstadie.
42 Hares Cres, Salt River, Cape Town, 7925, Sydafrika
Libere Foundation
Libere Foundation skaber smukt håndlavede produkter og er et ekstremt etisk firma; de bruger affald og fundne genstande til deres produkter, designene er udført af børn, og fremstillingen foregår af de ledige. Hovedmålet er at skabe beskæftigelse for talentfulde og hårdtarbejdende personer, der har begrænsede muligheder og ressourcer. Gennem sin 'årlige design for arbejde' -konkurrence identificerer Libere Foundation unge talentfulde designere og er vært for håndværks- og designværksteder for dem fra dårligt stillede samfund. Disse workshops lærer ældre kvinder, arbejdsløse kvinder med unge pårørende og kvinder med handicap at fremstille en række af de oprettede designs. På den måde er de i stand til at generere en indkomst og støtte deres egne familier. Derudover lærer Libere Foundation mænd at fremstille lys og lamper af plastflasker og Perspex. Libere Foundation, som er et firma, der passer på både miljøet og de omkringliggende samfund, er en kredit til designindustrien.
PETA-LEE
Baseret i Johannesburg, Sydafrika, blev PETA-LEE dannet i 2005 af Peta-Lee Woolf. Med en baggrund inden for mode design, ønskede hun at skabe mode og interiør tilbehør lavet af håndlavet filt. Ved hjælp af en kombination af tekstur, farve og materialer har hendes produkter en unik kvalitet til dem, der føles både originale og moderne. Ud over at skabe et spændende udvalg af produkter, herunder kast, puder, lamper, vaser og tørklæder, ønskede PETA-LEE, at produkterne blev produceret lokalt, hvilket gav beskæftigelse og styrkelse til de ugunstigt stillede i området. Ved at træne, vejlede og arbejde med lokale filtproducenter fremstiller hun sine produkter etisk, bæredygtigt og skaber beskæftigelse, mens hun gør det. Mens nogle filtproducenter trænes via community-workshops, er andre direkte uddannet af PETA-LEE. Uanset hvad lærer hele teamet, forbedrer og deler deres færdigheder, og styrker dermed lokalsamfundet, mens de fremstiller smukke og enestående produkter.
