Fra det radikale High Tech Center Pompidou i 1970'erne til det banebrydende sfæriske design af det nye Academy Museum of Motion Pictures i Los Angeles, har den italienske arkitekt Renzo Piano forvandlet bybilleder rundt om i verden. Her er nogle af hans mest ikoniske værker.
Født i 1937 i Genova, er Renzo Piano en af verdens mest ansete og produktive arkitekter, bedst kendt for sine slående High Tech-design. Fra en bygherrefamilie har den italienske arkitekt altid betragtet sig selv som en bygherre, ligesom han er en designer, der kombinerer håndværk med avanceret teknologi for at skabe følsomme, men alligevel uforglemmelige offentlige rum.
Den italienske arkitekt Renzo Piano i sit værksted i Paris © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centre Pompidou, Paris
Dette moderne kunstmuseum i Paris var Pianos store pause. Det flerfarvede, "udvendige" Center Pompidou var et radikalt højteknologisk design og et samarbejde mellem Piano og Richard Rogers, begge ukendte arkitekter i 1977, da det blev bygget. Ideen var at placere alle tjenester på bygningens udvendige for at skabe et stort udstillingsrum fri for skillevæg eller distraktion og for at ”demokratisere kultur”. Det slående maskinlignende ydre hævede bestemt øjenbrynene, med daværende præsident Georges Pompidou, der udbrød ”dette vil få dem til at skrige”, da han så det endelige design. Piano, en ivrig sømand og bådebygger, lignede den med en "bisarr båd i en tør dokke" og har været kendt for at referere til mange af hans bygninger som "flyvende fartøjer".
Center Pompidou banede vejen for High Tech-bevægelsen og skubbede grænserne for teknologi, teknik og konstruktion for at skabe noget, som den arkitektoniske verden aldrig havde set. Andre højteknologiske bygninger fulgte snart - Lloyd's Building, HSBC Hongkongs hovedkvarter og Sainsbury Center for Visual Arts for at nævne nogle få.
Centre Pompidou © Oh Paris / Flickr
Jean-Marie Tjibaou kulturcenter, Nouméa
Beliggende i hovedstaden i den stille ø-klynge i Ny Caledonien, er dette sandsynligvis en af Pianos mest usædvanlige bygninger. Bygget i 1998, ligner det elegante design med sine 10 pavilloner en række majestætiske sejlskibe, der flyder langs den smalle bånd og ser ud mod havet.
Jean-Marie Tjibaou kulturcenter blev bygget til minde om øens mordede leder og for at fejre Kanak kultur, men blev snart vigtigere, end Nouméa nogensinde kunne have forventet. Klaverens bygning bragte pludselig denne lille ø på det internationale kort, da folk strømmet til for at se arkitekten slående nye bygning.
Det er både innovative og følsomme og bruger grønne teknologier, der var langt foran økobygningsbevægelsen. De luftige skallformede pavilloner var tilsyneladende inspireret af traditionelle Kanak landsbyhytter og blev konstrueret ved hjælp af en blanding af iroko-træ, bambus, glas og stål, hvor man kombinerer traditionelle og bæredygtige materialer med avanceret teknologi.
Center Culturel Tjibaou © Ny Kaledonien Turisme
The Shard, London
Også inspireret af hans nautiske arv refererer Pianos første britiske bygning til skibsmastene, der engang var forankret i Themsen, samt byens ruvende spir. Det er svært at gå glip af, idet han er Londons højeste bygning på 1.100 ft, men ikke alle var enige med Shardens kontroversielle placering på Southbank. English Heritage kaldte det "en glasskær gennem hjertet af det historiske London", da det var færdigt i 2013, men Piano mente, at det tilspidsede tårns lette og elegante form ville fange nationens hjerter - og det har det. Han sagde på en rundvisning i bygningen: ”Årsagen til, at denne bygning vil blive elsket, er fordi den vil være tilgængelig, fordi den er gennemsigtig, forståelig og ikke mystisk. Det er en offentlig bygning. ”
11.000 paneler af højteknologisk lavjernsglas blev brugt til projektet for at give krystalets udseende, da det er meget klarere end almindeligt grønfarvet glas. Bygningens hovedkoncept var en ”lodret by” - et flerbrugsområde på himlen, der består af kontorer, hotelværelser, offentlige visningsplatforme og restauranter. Bygning af tårne som Shard spiller en væsentlig rolle i, hvad Piano refererer til som "omdanne periferierne" ved at bruge allerede tilgængelige brownfield-steder og "intensivere livet i byen" for at forhindre yderligere spredning.
Shard, London Bridge Tower og London Bridge Place © William Matthews
Whitney Museum of American Art, New York
Efter Pianos succes med skærven fulgte Whitney Museum of American Art i 2015. Whitney forvandlede byens Meatpacking District med sin skulpturelle form og svævede over jorden som et fremmed, forstyrrende objekt. Denne modige, hulky bygning er stadig følsom over for sine omgivelser, klemt mellem Hudson-floden og High Line. Galleri-terrasserne fungerer som lodrette forlængelser af High Line, der kan nås med industrielle metaltrapper, der henviser til ilden undslipper i New Yorks brownstone-bygninger tæt ved.
Selvom det ikke er så ”indvendigt” som Pompidou, er stemningen stadig den samme. Den offentlige plads i Whitneys kerne og dens gallerier tilbyder den samme rumlige frihed som dens parisiske storebror. Arkitekten ønskede at afspejle friheden for de amerikanske kunstværker, der udstilles ved at skabe høje og luftige rum, med vidder med glas i fuld højde med udsigt over Hudson og over Manhattan.
Whitney Museum of American Art, New York © Whitney Museum of American Art
