Dylan Thomas betragtes som en af de største britiske digtere i det 20. århundrede og et litterært ikon i hans hjemland Wales. Culture Trip ser på, hvordan hans poetiske stemme udviklede sig i løbet af sin karriere og sætter spørgsmålstegn ved, om han var påvirket af sin far, en stram ateist, hvis anti-religiøse følelse Thomas i nogen grad ville arve.
Thomas 'far, David John Thomas, var ikke så meget en ateist som en kampagne mod religion i alle former. Dylans far var under alle omstændigheder fastlåst i en intern flok mod verden; ved at se ting ved hjælp af rabid via en linse af usmagelse og utilfredshed, som desværre aldrig ændrede sig. Kunne det kun betyde, at han ville have et bedre Wales / Storbritannien / verden? - Og betyder det, at Thomas - ved at komme til en Larkin-idé igen - ved naturlige slægtsgener tog denne egenskab? Det tror jeg. Grunden til, at Thomas forbliver en poetisk helt og ikke en anden grumset beruset, skyldes, at i stedet for at leere mod en skuffende verden hele sit liv, kasserede han det og gjorde det bedre gennem sin poesi.
Så hvordan gjorde han det? Det er mirakuløst at tænke på, at denne gruff, overvægt waliser, der mislykkedes hver skoleeksamen undtagen sin engelske eksamen, ville fortsætte med at gøre sådan en indvirkning. Thomas gjorde faktisk sådan en opstand, at han ville være en af de eneste digtere, der blev elsket og husket af dem, der muligvis tidligere hadede poesi; tryk på John Lennon til at insistere på at lægge hovedet på et albumomslag fuld af ikoner i løbet af sommerens kærlighed; og påvirk en mumlende faux politisk aktivist ved navn Robert Zimmerman for at få andre tanker om det navn, hans forældre gav ham.
Denne nye og inspirerende vision, udformet gennem en helt original sprogbrug, som Thomas i sidste ende ville realisere så meget, begynder i sine notesbøger i skolen. I tidlige digte som 'On Watching Goldfish' (1930) fremgår fortællende tegn på et glimrende nyt verdensbillede og afvisning af en formalistisk, realistisk. Vi finder Thomas her, musende over fisk, og er vidne til et slags frie vers, der er både manisk og blid, fyldt med spondaiske og trochaiske rytmer, der ryster om siden sammen med fødslen af en impressionistisk brug af syntaks, der tjener til at flytte digt sporadisk og lejlighedsvis blidt, som at se bevægelser af diaphanefinner i en lille skål med vand:
'Og muskler, der bryder gennem huden, sådanne tætte svampe og vandblomster, fisk og grønskalerede fluer, der hver især holder sin syntetiske parfume.' (Poet in the Making: The Notebooks of Dylan Thomas, 1967).
I disse tidlige digte får vi allerede en fornemmelse af, at Thomas bruger sprog, som han ønsker, skønt han endnu ikke har modet til at bruge det ubegrænset og oprørsk. I 'Death Shall Have no Dominion' (1933) - et digt, der fik ham anerkendelse blandt de litterære redaktører omkring London på det tidspunkt, såsom TS Eliot, begynder Thomas at bruge sprog på en mere formet, men alligevel surrealistisk måde; udskæring af akutte og gripende billeder, der kunne beskrives som mystiske og Blakean:
'Hvor blæste en blomst, kan en blomst ikke mere løft hovedet til regnens slag; Selvom de er gale og døde som søm, hamrer figurernes hoveder gennem tusindfryd. ' (Udvalgte digter, 2000).
Selvom det generelt går gennem kendte iambs, blinker digtet stadig med scoringer af rytmiske ændringer, der vender og overrasker en læser, mens de komplimenterer digtet visuelt. I digte som den ovenfor, der er blevet henvist til af en række popkultur-beaconer siden, føler vi stadig en masse inspiration afsløret fra hans tidligere læsninger, såsom gamle druide walisiske folkeeventyr og mytologi samt William Blake og co. Thomas vidste imidlertid, at indflydelser, der er væsentlige for skabelsen af digteren, til sidst må afskæres; for han længtede efter, at en autentisk stemme skulle stige, en, der fuldstændigt kunne afspejle en vision som ren og idiosynkratisk som et barn; den slags instinktive og ikke-kunstige vision af verden DH Lawrence kæmpede mod. Thomas stræbte efter en ny type metafysisk, der ikke ville sætte den katolske gud, som han var bekendt med, midt på scenen; han udskærte en rig og frisk vision gennem en symbolsk kombination af bibelsk, egyptisk, walisisk og engelsk hedensk mytologi.
Se Dylan Thomas læse 'Gå ikke blid ind i den gode nat' nedenfor:
I sit digt 'Fern Hill' (1945) harker han tilbage til de uskyldige visioner og vandringer, han oplevede at vokse op i Wales. Ved hjælp af en konstruktivt springende rytme og det fuldstændigt uhæmmede blik på friheden, der hører et barn, er Thomas i stand til at befri sig med sin egen sprogbrug og opnå den autentiske poetiske tilstand, som han havde bevæget sig mod:
'Intet jeg var interesseret i i de lamhvide dage, at tiden ville tage mig op til svalpen, der var trukket af loftet i skyggen af min hånd' (Selected Poems, 2000).
Det er en bemærkelsesværdig præstation, der sætter spørgsmålstegn ved tiden og endda ser ud til at suspendere den i digtet, mens han ambitiøst arbejder med billeder fra alle mytologikilder. Tidens suspension er mest vidunderlig mestret i Thomas 'berømte villanelle, ' Don't Go Gentle into that Good Night '(1952).
Thomas 'mesterværk indkapsler sin fars ateistiske afvisning og had mod gud, mens han også tjener til at præsentere sin modne, autentiske og visionære poetiske stemme på sit bedste. Det er en vision, der helt står på egen hånd som kunstværk, høflighed for poesiens mulighed og magi i digtens bevægelse og dynamik. Det er gennem et oprør af konventionel syntaks, at Thomas finder sit mest provokerende udtryk i linjer som 'deres skrøbelige gerninger kunne have danset i en grøn bugt' og 'vilde mænd, der fangede og sang solen i flugt'; og nu minder Thomas sin far om oprøret i sig selv, som han er ansvarlig for:
”Og du, min far, der på den triste højde, forband, velsign, mig nu med dine hårde tårer, jeg beder. Gå ikke blid ind i den gode nat. Rage, raseri mod lysets døende. ' (Udvalgte digter, 2000).
