Den tyrkiskfødte fotograf Ozge Cone skaber stemningsfulde sort / hvide portrætter og stilleben. Efter at have flyttet fra Istanbul til London, indhenter vi Ozge for at tale om, hvordan hendes arbejde skildrer forestillingen om identitet, eksistens og selvopdagelse.
Hvornår vidste du, at fotografering var dit kald
Der er ikke et øjeblik af erkendelse for mig. Jeg har altid været knyttet til fotograferingskunst. Især var jeg mere interesseret i begyndelsen af det 20. århundrede og eksperimentel fotografering. I hele mit liv havde jeg aldrig følt noget som en stikk gennem mit hjerte, mens jeg så i lang tid på et kunstværk. Fotografiet vækkede disse følelser inde i mig. [Jeg kan huske Roland Barthes punktum på dette tidspunkt.] Det var dog ikke den ting, der fik mig til at tage fotografier. Jeg havde kun et specielt forhold til fotografering. Jeg begyndte at tage billeder, da jeg begyndte at søge efter mig selv. Mine fotos er forvandlet til mig selv og mig selv til fotos. Jeg leder efter mig selv og svarer.
Hvordan vil du beskrive dit arbejde i tre ord?
Ubevidste manifestationer, psykologiske, kaotiske.
Dit arbejde går i dybden i begrebet identitet. Vil du sige, at dette er en reflektion i dit eget liv?
Selvfølgelig. Jeg er en kunstner, der konstant leder efter svaret på "Hvad er det?" Mine værker har været baseret på identitet, repræsentation, internationalisering, selv-fremmedgørelse, eksistens og tidsopfattelse i så lang tid. Jeg prøvede at vise virkningen af disse koncepter på samfundet og deformationer i folks liv. Bortset fra min identitet som kunstner var naturligvis det forhold, som jeg udtænkt personligt, også involveret i mit arbejde. I dag har jeg nærmet mig mit arbejde mere subjektivt. Jeg stiller disse spørgsmål mere til mig selv.
Du bruger for det meste kvindelige modeller til dit arbejde. Hvor vigtig er det for dig som kvindelig fotograf?
Jeg tror ikke på seksualitet og æstetiske begreber. Jeg kæmper med mig selv på mine fotos. Derfor vælger jeg mine modeller blandt de mennesker, som jeg kan kontakte med i mit liv. Jeg er ikke objektiv over for mig selv endnu til at omdanne til genstand for fotografering. Jeg kan være mere objektiv med dem. Det er al grunden. [Jeg argumenterer måske mere med kvinder.]
Dine fotografier fremkalder følelser og mystik. Er det noget, du med vilje ønsker, at dine seere skal føle?
Folk bruger undertiden ord, som jeg ikke er opmærksom på, som 'mysterium'. Der henviser til, at jeg synes, jeg giver alt for meget ud i mit arbejde. Jeg viser en følelse i mine værker. De ting, du har. Jeg udtrykker ikke noget, som du ikke har. Dette er det sted, hvor jeg mødes med publikum: 'VI'. Jeg tror på dette.
Er det at blive opdraget i Istanbul og derefter flytte til London påvirket din arbejdsstil?
For meget. Følelsen af at være i flow og bevægelse har altid givet mig frihed. Selv ideen om 'opgive' ville give en heroisk glæde i hemmelighed. Jeg kom til London, efter at jeg havde sørget for, at jeg ikke ville bo i mit eget land mere. På dette tidspunkt, det moralske ansvar, som jeg havde, den virkelighed, jeg blev fanget i, dit eget kaos, byrden i denne tid, som vi lever i, kærlighed, alt, fik mig til at finde mig helt i fortab. Jeg tror, at denne fase tog mig væk til en anden opmærksomhed om, hvad jeg observerer i mine værker. Mine manipuleringsarbejder er startet ved den proces.
Hvordan adskiller kunstscenen i Istanbul sig fra den i London?
Der er faktisk ikke et stort hul. Jeg tror ikke bestemt, at vi følger tingene bag. Hvad angår mig, hvis der er mening og ytringsfrihed, kan du frigive dig selv mere. Jeg siger ikke, at vi ikke har det helt i Istanbul, men der er noget, der begrænser dig: 'Frygt'. Den frygt spreder sig til at påvirke mig i enhver henseende. Vi skal være mere modige ikke kun som kunstnere, men også galleri-ejere.
Foretrækker du kunstscenen i Istanbul eller London?
Jeg er en person, der ikke 'foretrækker' generelt og lever ved en tilfældighed. Derfor er jeg her nu, og jeg bor London. Jeg vil selvfølgelig gerne være aktiv i mit eget land.
Du har designet albumkunst til kunstneren Ash Koosha. Hvordan skete det?
Da jeg kom først til London, mødte vi Ash ved et uheld, og jeg tror, vi har et specielt forhold til ham. Hvis jeg konverterede mine fotos til musik, antager jeg, at Ash ville komponere dem. Jeg formoder, at det ville være det samme for Ash. Og til sidst, da det storslåede album af hans kom ud, besluttede vi at samarbejde. Jeg skød også kunstværkerne til hans pressemeddelelse, som var sjovt. Vi har talt om den anden fotografering i dag.
Er der nogen anden indspilningskunstner, du gerne vil designe et albumomslag til?
Jeg vil snart arbejde sammen med en anden stor musiker. Bortset fra ham vil jeg bestemt gerne arbejde med Bilal Salaam. Han er en så stor kunstner, at jeg er taknemmelig for hans eksistens.
Hvis du kunne fange en hukommelse fra din barndom på kameraet, hvad ville det være, og hvorfor?
Der var en dreng, som jeg blev forelsket i på ungdomsskolen. Jeg formoder, at han var på gymnasiet på det tidspunkt. Vi plejede at drikke 'uendelig koks' ved Subway efter skole næsten hver skoledag. Jeg plejede at gå til Subway med en bedste ven for at se ham i to år. Jeg følte, at jeg ville have et hjerteanfald hver gang jeg så ham. Vi har aldrig talt med hinanden, men jeg troede altid, at vi så på hinanden. En dag, mens jeg igen lagde øjnene på ham, faldt jeg fra stolen. Jeg tror, jeg gerne vil tage et billede af dette øjeblik. Jeg griner stadig lige nu.
Kan du fortælle os om din kreative proces?
Jeg er en person, der overvejer for meget. Nogle gange vågner jeg op fra min søvn og tænker. Jeg tænker over alt, hvad jeg har set på, lyttet, oplevet, og så stiller jeg spørgsmål. Bagefter kommer et 'øjeblik', som stimulerer mig. Dette er en følelse af, at jeg vil eksplodere og forsvinde. Jeg ved alt, hvad jeg vil sige, mine hænder fungerer kun, og så producerer jeg.
Hvad har hidtil været dit stolteste arbejde?
Jeg kan sige indefra og ud og nu.
Hvordan vil du gerne have, at dit arbejde huskes?
Som den er.
Hvilke projekter arbejder du i øjeblikket?
Der er ikke noget projekt, som jeg i øjeblikket arbejder på, men der er ting, som jeg tror vil blive et projekt.
Hvad kan vi forvente af dig i fremtiden?
Det kan ikke være mindre fra nuværende, men du kan forvente mere.
Hvor kan folk finde dit arbejde?
På min hjemmeside, www.ozgecone.com.
Tak Ozge for at tale med os. Sørg for at følge Ozge på Instagram, og glem ikke at tjekke ud på The Culture Trips Instagram-side for smukt kurateret kunst, arkitektur, rejser og kultur.
Interview gennemført af Ese Akpojotor
