Indonesiske kuratorer Carla Bianpoen og Rifky Effendy forenes med den kunstneriske producent Restu Imansari Kusumaningrum for at placere Indonesien under det kulturelle lys i den 55. udgave af Venice Biennale (1. juni - 24. november 2013).
Indonesien-paviljongen vil have værker af moderne indonesiske kunstnere: Albert Yonathan Setiawan, Sri Astari, Eko Nugroho, Entang Wiharso og Titarubi med særlige musikarrangementer af komponisten Rahayu Supanggah. Kunstnerne vil præsentere installationer, der drejer sig om temaet Sakti, der oversættes som 'Magi og kreativ kraft'.
Efter et fravær på otte år vender Indonesien tilbage som deltager i Venedigbiennalen i 2013. For første gang opretter det sydøstasiatiske land sin egen National Pavilion i den historiske Arsenale, et af de to vigtigste spillesteder i Biennalen. Den indonesiske udstilling viser brikker fra fem forskellige kunstnere med det ambitiøse mål at give besøgende et glimt af den enorme indonesiske samtidskunstscene og definere Indonesien som en ny og stigende kulturel tilstedeværelse i den globale kunstverden.
Kunstnerne, der er udvalgt til at repræsentere Indonesien, inkluderer den fremvoksende keramiske kunstner Albert Yohan Setiawan, maler og javanske kulturelle traditioner connoisseuse Sri Astari, bronze, grafit og aluminiumskulpturspecialist Entang Witarso, multimediekunstner og grundlægger af tegneserien Daging Tumbuh Eko Nugroho, og keramiker og stor Skaberen af skulpturelle installationer Titarubi. Disse fem kunstnere sammen med kuratorerne Carla Bianpoen og Rifky Effendy har arbejdet sammen for at konceptuelt og strukturelt forbinde deres personlige kunstværker for bedst at repræsentere deres indfødte kultur og pavillonens hovedtema, Sakti, der betegner det magiske, guddommelige og hellige.
Forklarende af Sakti-begrebet forklarede kuratorholdet, 'Sakti har været grundlaget for vores kuratoriske læsning af kunstpraksis og er blevet brugt som et direktiv til den æstetiske udforskning af den enkelte kunstner, der også henviser til historiske og sociale aspekter som værdien af lokal kulturel pluralisme inden for den globale diskurs. ' Besøgende på den indonesiske pavillon vil kunne se de fem kunstneres forskellige fortolkninger af denne magiske og kreative kraft.
Albert Yonathan Setiawan
Albert Yonathan Setiawan (f.1983) er den yngste i det indonesiske kunstneriske hold til stede på Venedigs Biennale i 2013. Han vil fremvise en labyrint lavet af 1.200 keramiske figurer, der er støbt manuelt, og som hver især er inspireret af tilbedelseshuse, såsom den kristne kirke, den islamiske moske og det hinduistiske tempel. Gennem sin interaktive installation - med titlen Cosmic Labyrinth: The Silent Path - betragter Setiawan Sakti som en transformativ energi, der ændrer det menneskelige individ fra indersiden; at gå gennem labyrinten er en metafor for den meditative tilstand og selvoplysning.
Sri Astari
Sri Astari's installation, en traditionel javanesisk pavillon-lignende struktur kaldet Pandapa, fremhæver betydningen af den javanske kultur inden for den indonesiske kultur. Astaris stykke - med titlen Pandapa: Dancing the Wild Seas - vil omfatte ni dansere, der vil danse Bedoyo, en hellig javansk dans. Ifølge kunstneren symboliserer Pandapa den menneskelige sjæl, inden for hvilken dans de ni unge piger, som ved at deltage i deres ritualistiske dans manifestere styrken af dronningen af Sydhavet, personificeringen af Sakti.
Eko Nugroho
Eko Nugroho fortolker Sakti som den drivende kraft, der har hjulpet den indonesiske befolkning med at vokse og blomstre i tide. Hans installation, Instigator of Storms, består af en bambusflåde, der sidder på gamle olietønder, hvorpå der er placeret et antal tegneseriefigurer. Besøgende forventes at visualisere flåden, der flyder på et imaginært hav og buffset af en tænkt storm. Denne visualisering symboliserer de sociale vanskeligheder, økonomiske problemer og politiske usikkerheder, som den indonesiske nation står overfor, symboliseret med flåden.
Se et interview med kunstneren Eko Nugroho:
Entang Wiharso
Entang Wiharsos værker sammenlægger ofte fortiden med nutiden, fantasi og virkelighed. For sit lands pavillon vil Wiharso præsentere det indonesiske: No Time to Hide, en 14 meter bred bronze, aluminium og grafitport, der adskiller besøgende fra et hus og dets ejere. Porten er dækket med både ægte og surrealistiske billeder, der viser episoder med kærlighed og bedrag. Wiharso sammenstiller også ikoner fra sin egen kultur med dem fra andre asiatiske og vestlige kulturer. Ifølge kurator Bianpoen har 'Sakti at gøre med både individet og det universelle, mens han også artikulerer landets mangfoldighed.' Kunstnerens mål var at præsentere Indonesien ikke kun fra hans personlige synspunkt, men også fra flere udenlandske perspektiver.
