Frankrigs 10 deltagere til Venedigbiennalen, som du burde kende

Indholdsfortegnelse:

Frankrigs 10 deltagere til Venedigbiennalen, som du burde kende
Frankrigs 10 deltagere til Venedigbiennalen, som du burde kende

Video: Our Top 10 Sketches 2020 | Foil Arms and Hog 2024, Juli

Video: Our Top 10 Sketches 2020 | Foil Arms and Hog 2024, Juli
Anonim

Biennalen i Venedig er vært for en berømt udstilling for moderne kunst, der finder sted hvert andet år i Venedig, Italien. Det blev grundlagt i 1895, og det er nu en af ​​de mest fremtrædende og populære kulturelle begivenheder i verden. Kunstafsnittet i Venedigbiennalen, kunstbiennalen, er blevet anerkendt som verdensledende inden for moderne kunstudstillinger, med antallet af deltagende lande, der stiger fra 59 i 1999 til 88 i 2013. Vi fremhæver de ti seneste moderne kunstnere, der er valgt til repræsenterer Frankrig i Biënnalens franske paviljong.

Fabrice Hybers kunstinstallation på Imagine the Imaginary-udstillingen i Palais de Tokyo, Paris © Hans Olofsson / Flickr

Image

1997 - Fabrice Hyber

Fabrice Hyber er en konceptuel kunstner født i Frankrig i 1961. Han producerer arbejde, der fremhæver det, han har kaldt 'det enorme reservoir af mulige.' Hans kunst spænder fra tegninger og maleri til installationer og forestillinger. Hyber er bedst kendt for sin installation af en frisørsalon i Centre Pompidou og et supermarked i Paris. I 1997 blev han optaget i den 47. Venedigbiennale for sin oprettelse af et tv-studie, der ikke kun indspillede planlagte programmer, men også omfattede hullerne mellem dem.

Huang Yong Pings 'Amerigo Vespucci' © Jason Taellious / WikiCommons

1999 - Huang Yong Ping og Jean-Pierre Bertrand

Huang Yong Ping og Jean-Pierre Bertrand repræsenterede Frankrig på den 48. Venedigbiennale i 1999. Huang Yong Ping, født i 1954, er en fremtrædende kinesisk-fransk avantgardekunstner. Han blev født i Xiamen, Kina, og er blevet kaldt den mest omstridte og provokerende kunstner fra 1980'ernes kinesiske kunstscene. Jean-Pierre Bertrand, født i 1937, fokuserer sin kunst på sammenhængen mellem natur og koncept. Han bruger naturlige stoffer, såsom citron og honning, i hele sit kunstværk for at skifte forhold mellem det virkelige og det symbolske. Inde i den franske paviljong i Venedigbiennalen i 1999 viste Huang Yong Ping en samling af støbte aluminiumsdyr, oprettet på pavillonens tag og på de omkringliggende træstammer. Jean-Pierre Bertrand skabte sin kunst ved hjælp af værktøjer som citroner, som han bruger som en hyldest til Robinson Crusoe, der opdagede citroner i en have midt på øen, hvor han havde forliset i Daniel Defoes roman.

Interaktivt spilmiljø 'Atari Light' af Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons

2001 - Pierre Huyghe

Pierre Huyghe, født 1962, er en fransk samtidskunstner, der repræsenterede Frankrig på Venedigbiennalen i 2001. Mange af Pierre Huyghes værker er en renovering af mening, en måde at se, hvordan en model kan forlænges inden for de eksisterende rammer, vi støder på hver dag. I den franske paviljong installerede Pierre Huyghe tre rum, hvor han viste en lampe-prototype, der blev lavet i samarbejde med Philippe Parreno og M / M. Lampen steg fra en central siddeklynge op til loftet, hvor lysene faldt i luften.

2003 - Jean-Marc Bustamante

Jean-Marc Bustamante, født 1952, er en fransk billedhugger og fotograf, der repræsenterede Frankrig på Biennalen i 2003. Han er født i Toulouse, Frankrig, og bor nu og arbejder i Paris. I slutningen af ​​1970'erne ændrede Bustamante samfundets fortolkning af fotografering i fransk kunst, da han afslørede sit projekt Tableaux, en serie fotografier omkring Barcelona, ​​der udviskede grænsen mellem maleri og fotografering. Bustamante bruger adskillige teknikker til at skabe originale, innovative kunstværker, og han er fascineret af den måde, folk ser på kunstværker som en mental eller endda psykologisk opfattelse af verden.

Fragment af Annette Messagers 1989 'Mes Voeux' i Centre Pompidou, Paris © Procsilas Moscas / Flickr

2005 - Annette Messager

Annette Messager, født i 1943, er bedst kendt for sit installationsarbejde, der ofte integrerer tegning med fotografier og et udvalg af andre materialer. Hendes første separatudstilling var i 1973 på Städtische Galerie im Lenbachhaus i München. I 1970'erne satte spørgsmålstegn ved tvivl om accepteret opfattelse af kvinder og skiller sig ud på grund af den måde, hun inkorporerede minder på, inklusive dem fra hendes egen barndom, besættelser og endda henvisninger til det okkulte. I 2005 vandt Messager den prestigefyldte Golden Lion Award på Venedigbiennalen for sit kunst på den franske pavillon.

Sophie Calle's 'Pas på dig selv' i den franske pavillon på Venedigbiennalen © Fulvio Spada / Flickr

2007 - Sophie Calle

Sophie Calle, født i 1953, er en fransk fotograf. Hendes arbejde ses at have rødder i konceptuel kunst, fordi hun understreger de kunstneriske ideer bag sine fotografier snarere end det færdige produkt. Calle er også berømt for sine filminstallationer, og hendes arbejde undersøger situationer, som hun sætter i bevægelse. Da en kæreste brød op med hende via e-mail, bad Calle 107 kvinder om at læse og analysere e-mailen. Det var indstillet til musik, udført af en skuespiller og undersøgt af en retsmedicinsk psykiater. Det resulterende kunstværk kaldet 'Pas på dig selv' blev præsenteret af Calle da hun repræsenterede Frankrig på den 52. Venedigbiennale i 2007.

Claude Lévêques installation på Louvre, Paris, Frankrig © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr

2009 - Claude Lévêque

Claude Lévêque, født i 1953, er en fransk kunstner og billedhugger, der repræsenterede Frankrig på den 53. Venedigbiennale i 2009. Lévêque skaber installationer, der består af genstande, lys og lyde, der tager kontrol over mennesker og steder. I 1982 deltog han i sin første udstilling i House of Arts and Culture i Créteil, hvor han præsenterede sin installation, Grand Hotel. Claude Lévêques arbejde griber ind i de rum, det kommer i kontakt med og sigter mod at levere et overbevisende visuelt og sensorisk chok. Siden midten af ​​1990'erne har Lévêque eksperimenteret med neon i sine værker. For nylig oprettede han en installation til Louvre i Paris, som består af en enorm neon lynskrue, der skiver fra det højeste punkt i Louvre's pyramide til basen, og spreder refleksioner på glasfladerne der omgiver den.

Christian Boltanskis chanceudstillinger på Venedigbiennalen 2011 © squarecylinder / WikiCommons

2011 - Christian Boltanski

Christian Boltanski, født i 1944, er en selvlært fotograf, maler, filmskaber og billedhugger. Han fik først offentlig opmærksomhed i slutningen af ​​1960'erne, da han udgav korte avant-garde-film og udgav en personlig notesbog om at komme til udtryk med sin barndom. I løbet af 1970'erne udviklede Boltanski sine fotograferingsevner, og i 1980'erne begyndte han at skabe kinetiske installationer, hvor et stærkt lys fokuserede på figurative former. Han inkorporerer portrætfotografier af jødiske skolebørn i sine installationer, og disse fotografier holder kraftige minder om nazisternes massemord på jøder. Boltanskis tankevækkende kunst er både hjerteskærende og smuk, hvilket fører til hans valg som Frankrigs deltager på Venedig-biennalen i 2011, hvor han præsenterede sin udstilling, Chance.

2013 - Anri Sala

Anri Sala, født i 1974, er en albansk samtidskunstner, der bor og arbejder i Berlin. Fra 1996 til 1998 studerede han ved Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs i Paris, og fortsatte derefter med at studere filmstudier i Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Sala blev valgt til at repræsentere Frankrig på Venedigbiennalen i 2013, hvor han afslørede sit arbejde Ravel Ravel Unravel. For at markere 50-årsdagen for Elysée-traktaten udvekslede Tyskland og Frankrig pavilloner til Venedigbiennalen i 2013, og så viste Sala sit arbejde i den tyske pavillon. Anri Sala's Ravel Ravel Unravel er en multi-screen filminstallation baseret på en 1930-koncert af Maurice Ravel, som blev skabt til at blive udelukkende spillet af venstre hånd. To film fokuserer separat på venstre kendte pianister, Louis Lortie og Jean-Efflam Bavouzet. Filmene spilles på samme tid og afslører forskellene mellem de to fortolkninger af musikken.

Populær i 24 timer