De Fauvist-malere, du har brug for at vide

Hvordan ser du disse træer? De er gule. Så læg i gult; denne skygge, temmelig blå, maler den med ren ultramarin; disse røde blade? Læg vermilion i. - Paul Gaugin, 1888

Fauvisterne, der malede i stil med les fauves (de vilde dyr på engelsk), var en løs sammenslutning af kunstnere i det første årti af det 20. århundrede, der tog Gauguin's råd til hjerte. De troede, at individuelt udtryk var vigtigere end den realistiske skildring af et emne. Deres arbejde blev kendetegnet ved vilde børstestræk, intens farve og hyppige fora til abstraktion - og sagde langt mere om kræfter inden for kunstnerens sjæl, der arbejder sig selv på lærredet end at stræbe efter nogen form for nøjagtighed.

Henri Matisse

Anerkendt (sammen med Derain) som leder af Fauvism var Matisses arbejde præget af stærke farver og udsøgt komposition. Ved at debutere bevægelsen sammen med de Vlaminck og Derain på Salon d'Automne 1905, fik bevægelsen en kold modtagelse. ”En potte maling er blevet kastet i offentlighedens ansigt, ” opinerede en kritiker. En anden nedskærmet Matisse's Woman med en hat som "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello blandt de vilde dyr!").

Hans maleri La Danse fra 1910 repræsenterer kulminationen af denne vilde og udyrlige stil. Ikke kun vild og primitiv i teknikken, men genstanden er også i sig selv primordial. Ved at bruge det eldgamle motiv fra en dansekreds og forenkle himmel og jord til en baggrund af blå og en plet grøn, lykkedes det Matisse at nedbryde historien om menneskeheden til dens mest blotte elementer.

La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr

André Derain

I begyndelsen tjente han som medstifter af Fauvism sammen med Matisse, Derain var kendt især for særlig dristig brug af farve og brede, livlige streger af børsten. En kunstner, der voksede og udviklede sig drastisk, selv når han blev berømt, ville han ekspandere til træklinger og skulptur og eksperimentere med primitivisme og kubisme, før han bosatte sig på maleri i en mere klassisk stil i 1920'erne. Fauvist-værket Bateaux à Collioure demonstrerer imidlertid sin stil på det tidspunkt - impressionistisk, mættet med farve. Hastigheden og intensiteten antyder måske den frustration, der ville føre til hans eventuelle afgang.

Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr

Raoul Dufy

Raoul Dufy, der ofte overses af kritikerne, malede dristige og optimistiske scener fra livene til sine valgte emner: overklassen på den franske riviera. Scener af havefester, koncerter og lystbåde i det mousserende hav bugner. Også en stor offentlig kunstner, Dufy var en engageret muralist og illustratør. Han afsluttede et af de største malerier, der nogensinde er udtænkt af, La Fée Électricité, en fresko dedikeret til elektricitetens vidundere til 1937 Exposition Internationale.

Maurice de Vlaminck

En mand, der engang erklærede, at han elskede van Gogh mere end sin egen far, Maurice de Vlamincks arbejde placerer ham fast som en kunstnerisk søn af den afdøde store Vincent. I denne tradition blev næsten ethvert lærred han nogensinde malet gennemvædet med følelser. Uanset hvad han malede - stilleben, landskaber, portrætter af prostituerede eller ensomme alkoholikere - var det sande emne konsekvent de Vlamincks eget hjerte. Tro mod kunstens afspejling af maleren blev hans farvepalet mere dæmpet, da han blev ældre, men den dramatiske og unikke stil vedvarede.