De blev engang betragtet som de ultimative outsider-forfølgelser, så hvordan kom skateboarding, surfing og BMX over fra modkulturen til mainstream? Vi ser på de steder og mennesker, der hjalp med at skubbe disse sportsgrene fremad.
Sommer i byen undersøger, hvad sommeren betyder for os rundt om i verden.
Den 26. juli 2020 samles en samling af verdens bedste skateboardere i en skatepark i Tokyo for at gøre noget, som ingen nogensinde har gjort før - drop in for en olympisk finale.
Inkluderingen af skateboarding i det berømte femringede cirkus for første gang - sammen med sin søstersport-freestyle BMX og surfing - har ikke været uden kontrovers. Kommentarsektionen på YouTube (allerede et farligt sted på de bedste tidspunkter) lider som en slangegrop over, om legene vil fungere som et udstillingsvindue, der tiltrækker nye deltagere, eller den endelige søm i kisten mærket 'udsalg'.
Det langt mere interessante spørgsmål er imidlertid, hvordan disse aktiviteter, når de næsten udelukkende var forbundet med modkulturen, nåede frem til dette punkt. Som banebrydende skateboarder-slået instruktør Stacy Peralta fra Dogtown og Z-Boys berømmelse, udtrykte det, da han for nylig talte med Culture Trip: ”Det fortsætter med at sprænge mit sind, hvor skateboarding er gået i min levetid.” Så hvordan kom vi nøjagtigt hit?
'Crawl Bowl' fra serien 'Silver. Skøjte. Seventies ', en aldrig før offentliggjort samling af sort-hvide fotografier © Hugh Holland
Myter bugner i actionsport. Som med rock'n'roll, antager visse steder senere en betydning, som ikke umiddelbart vises i øjeblikket. Og ligesom den berygtede optræden i Sex Pistols i Manchester's Free Trade Hall (som angiveligt gav anledning til hele Hacienda-scenen i en enkelt nat) er der ofte flere mennesker, der hævder at have været der, end nogensinde før kunne have passet ind i lokalet på det tidspunkt. I virkeligheden er den måde, disse ting udvikler sig, langt mere kedelig, hvilket involverer trinvise babytrin.
På trods af alt dette har der imidlertid virkelig været tider i historien med skateboarding, surfing og BMX, hvor en bestemt kombination af talentfulde atleter, strålende udstyrsdesignere og heldige omstændigheder har konspireret for at skabe noget revolutionerende - tilfælde, hvor et uhyggeligt klima eller geografi er blevet udnyttet af visionære lokale, øjeblikke, hvor alt er samlet sammen med en uforklarlig alkymi for at give anledning til en scene, der virkelig er radikal i enhver forstand af ordet.
Dean Schralp-pind slibber en forladt pool i Austin, Texas © Sandy Carson
Her ser vi på tre sådanne legendariske øjeblikke i skateboarding, surfing og BMX historie gennem øjnene af de fotografer, der dokumenterede dem. Dette var alle scener, der skubbede disse forfølgelser frem på væsentlige måder og med vilje eller på anden måde satte dem på vej til at blive 2020s mest spændende olympiske sport. Og fotograferne? De er det sidste element i alkymistens formel - den essentielle ingrediens, der hjalp med at sprede ordet, og cementere disse scener i sportslegenden. Fordi ligesom et træ falder uhørligt i skoven, hvis en skatebaner laver et trick og ingen får skuddet, skete det endda virkelig?
Dogtown-scenen: skateboarding i Santa Monica i slutningen af 1970'erne
'Laid Back on Mt Olympus' fra serien 'Silver. Skøjte. Seventies '© Hugh Holland
”'Hej, kameraman, ” råbte de. 'Få dette!' ”Hugh Holland, der var i 30'erne på det tidspunkt, minder om perioden i slutningen af 1970'erne, hvor han tilbragte skyde skateboardere omkring det, der blev kendt som Dogtown-distriktet Santa Monica, i Los Angeles.
Blandt skatere, han fotograferede, var pionererne sponsoreret af Zephyr Surf Shop, kendt som Z-Boys: den kviksølvede talentfulde Jay Adams, Tony Alva og Stacy Peralta, der sammen med deres holdkammerater senere ville blive udødeliggjort i Peraltas egen dokumentar, Dogtown og Z -Byys, og den uundgåelige Hollywood-opfølgning med store budgetter, Lords of Dogtown. Da han først begyndte at fotografere dem, var Holland imidlertid helt uvidende om, at han skyder børn, hvis navne ville gå ned i legenden.
'Day Pier' fra 'Silver. Skøjte. Seventies '© Hugh Holland
'Nede på gaden' fra 'Sølv. Skøjte. Seventies '© Hugh Holland
”Det var helt tilfældigt, ” siger han og beskriver, hvordan han først stødte på en gruppe unge skatere, der prøvede tricks i en udtørret dræningsgrøft en dag, og bare tænkte, ”det ville være en vidunderlig ting at skyde.” Holland var ikke engang en skateboarder selv; han var "lige der på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt." Men jo længere tid han brugte at fotografere dem, desto mere blev han trukket ind i deres verden, og han indså hurtigt, at han var på noget specielt.
'The Big Tubular' fra 'Silver. Skøjte. Seventies '© Hugh Holland
”Alle brød nye grænser, gik og udførte tricks, som de ikke havde gjort før, hver eneste dag, ” siger Holland, og lyder stadig lidt forstyrret, mere end 40 år senere.
Indtil det tidspunkt var skateboards blevet betragtet som børnenes legetøj - en kortvarig modefarve, der alt sammen var fizzled ud i slutningen af 60'erne. Men i 1973 begyndte en iværksætter ved navn Frank Nasworthy at fremstille hjul af urethan, et materiale, der greb langt bedre end de eksisterende keramiske modeller. To år senere ramte en tørke det sydlige Californien, hvilket tvang mange mennesker til at dræne deres svømmebassiner.
'Off the Blocks' fra 'Silver. Skøjte. Seventies '© Hugh Holland
”Svømmebassinerne i Los Angeles-bassinet på det tidspunkt var som intet andet i verden, ” forklarer Peralta. "De blev alle modelleret efter de berømte filmstjernepooler i 40'erne og 50'erne - disse store frodige former, der er gjort populære af Hollywood." Da han og hans kolleger Zephyr-holdkammerater, alle talentfulde surfere, prøvede deres nye plader med urethan-hjul i de tomme puljer, var det en åbenbaring. Pludselig kunne de udføre udskæringer, nedskæringer og skråstreg, som de ville på en bølge.
'Baghaven pool coping' fra 'Silver. Skøjte. Seventies '© Hugh Holland
”Alt ændrede sig så hurtigt og udviklede sig så hurtigt i de år, ” siger Holland, og han var der for at fange det hele. Aftener og weekender ville blive brugt på at bryde ind i baggårde med skatere og "ligge i bunden af disse puljer, ved du, med skateboards der flyver overalt." Han humrer ved hukommelsen ved en lejlighed, da en udlejer kom hjem halvvejs gennem en session og skatebørnene spredte og lod ham være i poolen. ”Jeg så dette træhus, så jeg bare klatrede der oppe, ” siger han. ”Hvilket var temmelig dumt. Jeg blev buset. ”
'City of Newport' fra 'Silver. Skøjte. Seventies '© Hugh Holland
Som alle gode ting sluttede disse halcyon-dage til sidst. Den originale Z-Boys faldt ud og gik fra hinanden. Sponsorater og rivaliseringer ændrede sportens originale, frisindede natur. ”Pludselig var de alle iført logoer og hjelme, og det var bare ikke det samme, ” siger Holland.
'Downhill Run' fra 'Silver. Skøjte. Seventies '© Hugh Holland
I 1982 arbejdede Jay Adams, den yngste og lyseste stjerne i gruppen, tid i fængsel for overfald og kæmpede for en række afhængighed, der ville slå resten af hans liv. "Han var den, der plejede at sige 'Hej, kameraman', " husker Hugh. ”De, der var gode, indså, at stil var alt, og Jay Adams havde stil. Utrolig stil. ”
Det virker forbløffende i betragtning af rigdommen i hans arkiv (hans anden bog med fotos fra æraen, Silver.Skate.Seventies., Kommer ud i oktober), men Hugh skød skateboarding i kun tre år - fra 1975 “til ca. 1978.” På trods af kortvarigheden af hans tid bag linsen, optog hans billeder et øjeblik, en stil, en scene, der genklang gennem tiderne. Og det er ingen overdrivelse at sige, at skateboarding aldrig har været det samme siden.
'Gå efter det' fra 'Sølv. Skøjte. Seventies '© Hugh Holland
The Northern Beaches scene: surfing i Sydney i midten af 1960'erne
Margaret River line-up, ca. 1970: Det ideelle forhold mellem bil og surf-break ved Vest-Australiens Margaret River © John Witzig
Geof Walters på den sandede bane, der afvikles til brændingen ved Angourie i det nordlige New South Wales © John Witzig
Hugh Holland har måske været salig uvidende om, at han så en revolution i aktion, men der var intet tilfældigt ved John Witzigs deltagelse i revolutionen inden for surfing. Som en ung mand, der boede i Sydney i 60'erne, var Witzig blevet dybt involveret i den lokale surfscene og endte som redaktør for magasinet Surfing World.
Sporten voksede hurtigt i Australien på det tidspunkt, men når det kom til verdensomspændende anerkendelse, forblev landet et relativt bagvand. "Der var flere vigtige øjeblikke i surfing i det forrige århundrede, " siger Witzig, men indtil midten af 60'erne havde de alle deres oprindelse i Californien. " Alt dette var dog ved at ændre sig, og Witzig ville spille en nøglerolle i at få det til at ske.
Headless McTavish, 1966: Dette billede af Bob McTavish ved Point Cartwright i Queensland symboliserede midten af 60'erne 'Involvering' bevægelse i australske surfing © John Witzig
Som med kultur mere udbredt, var surfing i 1960'erne præget af udfordringer for gamle ortodokser. Ideen om, at uhåndterlige, 10-fods (tre meter) longboards var den eneste ting at ride, og at 'stil' bestod af næse-ridning (løb op til næsen på tavlen og tilbage, mens du var på en bølge), blev spørgsmålstegn. Kortere, lettere, mere manøvrerbare tavler begyndte at dukke op i vandet - tavler, der gjorde det muligt for surfere at vende hurtigere, skære ned i bølger og udvikle en mere aggressiv stil i modsætning til hvad der var kommet før. I de episke bølger ud for Sydneys nordlige strande var der noget særligt omrøring.
Byron-tegn, slutningen af 1960'erne: Manglende respekt for autoritet var et af kendetegnene for perioden i Australien (og andre steder) © John Witzig
”Kreditten for shortboards vil blive argumenteret for evigt i surfing, ” forklarer Witzig, “men ingen tvivler på vigtigheden af McTavish og Nat i Australien. Og de var tilfældigvis mine venner. ” Bob McTavish var en talentfuld surfer og pladeformer, der begyndte at eksperimentere med nye, V-bundede former, alt sammen gjort langt kortere end datidens konventionelle planker. Nat Young var i mellemtiden Jimi Hendrix til hans Leo Fender - en latterligt talentfuld Sydneysider, der hjalp McTavish med at teste sine nye skabninger ud i vandet.
Nigel Coates og John Witzig, 1971: Dette selvportræt blev skudt i Witzigs Kombi-varevogn på drevet fra Sydney til det vestlige Australien © John Witzig
Witzig er også ivrig efter at give æren for shaper George Greenough, "en udvandret californisk knebeskytter, der gav konstant inspiration til [os] australiere, " og der var også andre faktorer, der spillede. ”Begyndelsen på efterkrigstidens velstand, hvilket betød øget tilgængelighed af biler; en enorm kystlinje, der bare råber efter udforskning og eventyr; og en følelse af, at vi (relative unge) simpelthen kunne tage friheder, som vores konservative forældre (og regeringer) ikke var tilbøjelige til at udlevere. ” Men Witzigs egen rolle i shortboard-revolutionen kan ikke overdrives.
Bells trin, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartholomew bærer sine tavler gennem mængden ved den årlige påskekonkurrence på Bells Beach i Victoria © John Witzig
Tony Hardy ved Margaret River, 1972: Margaret River i det vestlige Australien er en af Australiens bedre store bølgebryd, og Tony Hardy surfede den godt i de tidlige 1970'ere © John Witzig
Til at begynde med tog han de billeder, du ser her, og udødeliggjorde æraens idyll. Disse blev for nylig samlet i en udstilling kaldet (passende nok) Arcadia, og en opfølgende bog med titlen A Golden Age. Men hans forfatterskab spillede også en stor rolle, og tiltrækkede opmærksomheden fra den bredere surfingverden til Sydney på den mest brændende måde.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch og Bob McTavish ved Possum Creek, i baglandet Byron Bay © John Witzig
Camping ved The Pass, Byron Bay, New South Wales, 1962: Neil Samer, John Witzig og Micky Mabbott på en tidlig surfetur © Chris Beecham, høflighed af John Witzig
I 1966 rejste australierne til San Diego for at surfe på verdensmesterskabet, hvor Nat Young slog den lokale favorit - hans nye, eksplosive shortboard-stil, der blæste David Nuuhiwa's dårlige longboard-næse-ridning rent ud af vandet.
Det var et betydeligt vendepunkt. Og alligevel, da den næste udgave af Surfer (det californiske magasin, der var surfingverdenens udgivelse af plade) dukkede op, var der overhovedet ikke nævnt det. Witzig blev brændt. ”Amerikanerne nægtede at acceptere, at deres helt ikke havde vundet verdensmesterskabet i 1966, ” forklarer han. ”Og hvad angår australiere, der hævder den radikale udvikling inden for surfboard-design
det var utænkeligt. ”
Han lavede en vred redaktion (som til gengæld Surfer løb fuldt ud) under titlen 'Vi er toppe nu', der siden er gået ned i legenden. "Vrøvl!" Witzigs artikel begynder. ”Det er alt, hvad man kan sige om den historie i den sidste udgave. Affald, vrøvl! ” Det bliver kun bedre derfra.
Når man ser tilbage nu, siger Witzig: ”Det er en frygtelig artikel, ikke sandt? [Men] De amerikanske magasiner, især Surfer, havde irriteret mig så dårligt, at jeg fortsatte med at forstærke det
”Og alligevel, selvom det måske ikke er hans stolteste arbejde, står det centrale argument stadig op. Som hans fotos fra tiden viser, var der noget særligt specielt ved denne generation af surfere fra det bestemte tidspunkt på det bestemte sted, og den kendsgerning fortjente anerkendelse.
Nat og pigerne, 1972: Taget, mens de australske mesterskaber var i Sydney: fra venstre, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts og Alison Cheyne © John Witzig
