Emily Wilson er den første kvinde, der oversætter Homers Odyssey til engelsk, men hendes oversættelser handler om mere end bare køn. Culture Trip mødes sammen med Wilson for at diskutere oversættelseskunsten og historiens betydning.
Emily Wilsons oversættelse af Homers The Odyssey er blevet kaldt "radikalt samtiden" og "frisk, autoritativ og snedig humoristisk." Oversættelse er en udfordrende indsats, som Wilson har udført smukt. Hendes energi og glæde for sit arbejde er tydelig.
Oversætter Emily Wilson høflighed af Emily Wilson
Kulturrejse: August er Kvinder i oversættelsesmåned. Er du forbundet med andre oversættere? Hvordan er det at oversætte klassiske værker sammenlignet med mere moderne litteratur?
Emily Wilson: Jeg gik og talte på Bread Loaf's Translators 'Conference i begyndelsen af sommeren, og jeg skal tilbage der næste sommer. Det var en vidunderlig mulighed for at lære flere oversættere fra forskellige sprog at kende.
På nogle måder [oversættelse af klassisk og moderne litteratur] er det selvfølgelig det samme, men hvis du oversætter fra antikgræsk, er du begrænset på nogle måder, fordi vi ikke har det meste af arbejdet. Vi har ikke arbejdet med masser af antikke græske kvinder [som de fleste græske kvinder ikke ville have været i stand til at være forfattere].
Jeg ved, at der er masser af samtaler mellem [oversættelsesteoretikere], der synes, det er meget vigtigt at have mere oversatte værker af kvindelige forfattere. Det tror jeg, men for mig personligt er det ikke noget, jeg kan gøre. Det er noget, jeg er meget bevidst om, men på grund af arten af de tekster, vi har, er det en helt anden sag.
CT: Du kommer med et interessant punkt om, hvilke ældgamle værker vi har adgang til. Vi ser ud til at se på en ny tidsalder af oversættelse, hvor vi er mere opmærksomme på dynamikken i magten i oversættelsen og den magt en oversætter har med hvert ordvalg. Det er mere end ord A svarer til ord B. Hvordan har du set, at samtalen finder sted?
EW: Det er ikke sådan, at samtalen er gammel; vi er ikke bare klar over det. [Idéen om bogstavelighed har været] et emne i oversættelsesundersøgelser i århundreder, mindst årtier på en virkelig bevidst måde. Inden for klassiske studier er denne bevidsthed ikke rigtig ramt.
Der er stadig denne idé om den bogstavelige oversættelse, selvom vi faktisk ved, at ordet ikke svarer til noget på engelsk. Der er ikke noget ord, du kan oversætte det af. Men når du taler med [klassikere], er der en vægt på 'bogstavelig oversættelse'.
Mere bredt synes jeg, at anglophone-kulturen har en ensartet karakter. Der er så mange mennesker i USA og England, der kun kender et sprog, så de ikke er klar over, at du ikke har et nøjagtigt synonym på tværs af sprog.
CT: Har du noget input i de billeder, der blev valgt til forsiden af din udgave af The Odyssey?
EW: Redaktøren foreslog billedet. Han kunne virkelig godt lide ideen om at gå med et af de kretiske vægmalerier. Jeg troede, det var en god idé, fordi det er en måde at signalere en forskel på. Det begynder en slags spørgsmålstegn ved teksten. Det viser en interesse ikke kun for eventyrene. Teksten fokuserer på de kvindelige karakterer, på forhold. Og farverne er fantastiske.
CT: Hvordan var oversættelsesprocessen med The Odyssey? Nogle oversættere er den første person, der forsøger at gengive et værk på et bestemt sprog, men du kan se på 60 andre versioner for at se, hvordan andre mennesker gjorde det.
EW: Da jeg lavede mit forslag til min oversættelse, kiggede jeg på nogle andre nylige for at prøve at finde ud af, hvad der blev sagt der, og hvad der kunne retfærdiggøre at gøre endnu et: Hvis jeg havde noget, ville jeg gøre med den oversættelse, der var anderledes end alle de andre oversættelser, der allerede var tilgængelige. Selvfølgelig ville jeg ikke gider at gøre det overhovedet, hvis det bare skulle blive et andet. Og så indså jeg, at jeg havde noget, jeg følte, at ville være anderledes end de andre.
Når jeg var tilmeldt mig for at gøre det, fjernede jeg disse [oversættelser], og jeg så ikke på andre oversættelser i de næste fem år, fordi jeg vidste, at det ville være hæmmende. Jeg besluttede bare ikke at kigge på overhovedet.
Jeg havde allerede læst en hel del homerisk stipend. Det gør min oplevelse meget anderledes end at oversætte en levende forfatter. Der er allerede masser af stipendier derude. Jeg læste kommentarer. Jeg var opmærksom på visse debatter, som en oversætter af en levende forfatter ikke ville være opmærksom på.
CT: Noget af det har at gøre med mytologiens sted i den populære bevidsthed. Hvordan tror du, nye oversættelser hjælper historierne med at nå nye målgrupper? Og med genfortællinger, som Percy Jackson-serien, der bringer disse historier til yngre og yngre publikum, der fungerer så anderledes.
EW: Det er spændende at se børn i college-alderen og yngre blive meget interesseret i mytologi. Måske har det altid været tilfældet. Det er bestemt meget synligt i vores kultur nu.
Det handler delvis om at finde disse 'store dårlige' historier. Superhelthistorier er vores tids myter, men på nogle måder adskiller de sig ikke fra de gamle myter. Det handler om at afbilde ens egen kamp i episke digte. De er begge mainstream og ikke mainstream på samme tid.
Det tænker også på andre kulturer, ikke bare at tænke på, hvor vi er på dette særlige sted i historien. Og det er at tænke på fremtiden såvel som at tænke på fortiden.
