”Den absolutte rationalisme, der stadig er på mode, giver os mulighed for kun at overveje fakta, der vedrører vores oplevelse direkte.” Da den surrealistiske grundlægger André Breton tænkte på i sin første legendariske manifest, forsøgte denne fantastiske 20. århundrede visuelle kunst og litterære bevægelse at bringe kunstnerens vildeste konceptualiseringer i spidsen for en kultur, der i det væsentlige havde mistet synet af den primære kreativitet. Vi giver dig en kort historie om surrealisme på et minut.
Karakteriseret ved 'umulige' sammenlægninger og finurlige landskaber er surrealistisk kunst udformet med symbolik fra det underbevidste sind og drømmetilstand. Fra Dalís smeltende ure til Magrittes biomorfe væsener var denne indflydelsesrige avantgarde-bevægelse fantasifuldt grænseløs, designet til at sprænge grænserne for den levende oplevelse.
[D] Salvador Dali - Oasis (1946) © cea + / Flickr / Golconda - René Magritte 1953 | © Ian Burt / Flickr / [M] René Magritte - Les amants (De elskende) (1928) | © cea + / Flickr
Indviet med offentliggørelsen af Bretons første surrealistiske manifest i 1924 (skønt udtrykket blev opfundet af digteren Guillaume Apollinaire ca. 1917) og uofficielt opløst med starten af 2. verdenskrig tjente surrealisme som Dada's uofficielle efterfølger - bygget på de samme principper for foragt for de rationelle, de traditionelle og de etablerede. Men mens Dada-kulturen var en æstetisk fri for alle, der udelukkende var forenet af en fælles hensigt om at vende sensibilitet, var surrealisme uden tvivl mere kunstnerisk-minded i sine bestræbelser og blev en af historiens mest genkendelige tankeskoler.
Nøglesurrealister inkluderede Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Paul Delvaux og Yves Tanguy.
