Et land, der er anerkendt for sit modernistiske design, begynder Ungarn at bryde stereotypen og skabe en ny diskurs for sig selv i alle aspekter af design. Når man ser på fremtiden, men henter inspiration fra fortiden, får Ungarn et nyt navn til sig selv i design. Culture Trip bringer dig, ti designere, til at kigge efter.
Med den slags, som Marcel Breuer og Ernö Goldfinger, Ungarns store modernistiske designere, kunne det argumenteres for, at ungarske designere i dag har meget at leve op til. Design i Ungarn i dag er en smeltedigel af innovation, teknik, disciplin og stil og er fuld af spændende udsigter for fremtidens design. Spænder fra avanceret interiørdesign til blændende grafik og illustration, og Ungarn har i øjeblikket meget at tilbyde. Med respekt for materialer, en interesse i fortiden og en overflod af kreativitet kan design i Ungarn appellere til en mangfoldighed af smag.
Sixay
Sixay er et internationalt møbelmærke med mange års erfaring og er kendt for sin unikke stil, fremragende holdbarhed og generelle høje kvalitet af dets stykker. Ved at skabe en bred vifte af smukke møbler, er hvert stykke håndlavet af meget dygtige skabsproducenter og håndværkere. Møblernes elegance og skønhed stammer fra det omhyggelige valg af hårdttræ og behandlingen af træet derefter. Møblerne olieres og vokses til en høj finish ved hjælp af kun naturlige materialer for at skabe en varme i hvert stykke og tillader den naturlige skønhed af trækornet at skinne igennem. Dette høje niveau af håndværk er synlig i SIXtematic-kollektionen, der består af et antal stykker. Variationen i farve, der er synlig i skufferne, viser den sande karakter af de forskellige anvendte skove.
Eszter Imre
En keramisk kunstner og designer, Eszter Imre henter inspiration fra en lang række påvirkninger, men især de materialer, hun arbejder med. At skabe en dialog mellem sig selv og porcelæn gør det muligt for hende at skabe stykker, der er helt uventede. Hvert stykke, som hun skaber, er gennemsyret af en sans for historie; Table-wear-kollektionen demonstrerer dette smukt. Denne række porcelænsmykker er påvirket af det klassiske ungarske køkkentøj, der kan findes i hjem rundt om i verden og kan øjeblikkeligt genkendes som sådan. Fremstillet hos Herend porcelænsproducent, bruger stykkerne de traditionelle former for porcelæn såsom en tekop, kanten af en plade eller et håndtag. De blev derefter tilpasset for hånd fra de anvendte originale forme. Denne samling er smukt udformet og er ikke kun bærbar, men appellerer også til vores sans for kulturarv, noget, der er sandt for alt Imres arbejde.
Projekt med tomt rum
Projektet Tom Room blev forberedt til Kinnarps 'konkurrence af designerne Zsófia Budai og Bence Kovácsik. Idéen blev dannet ud fra behovet for et mere praktisk design til møbler, der er egnede til studieværelserne på Design Academy. Det var blevet klart, at for disse multifunktionelle rum var der behov for forskellige typer møbler, der spænder fra borde til forelæsningsstole. Disse blev derefter manifesteret som brikkerne i 'Empty Room'. Møblerne er mobile, enkle, men alligevel stilfulde, og kan betjene alt fra forretning til skolemiljø. Møblerne er fremstillet på en modulær måde og kan nemt tilpasses; borde kan tilsluttes sammen, benene kan forkortes eller forlænges afhængigt af aldersgruppen, og alt sammen stables det let. Det smarte og alligevel enkle idé, det tomme rumprojekt er anvendeligt til alle universelle uddannelsesrum.
Naya
Naya blev et interiørdesignfirma, der tilbyder en bred vifte af løsninger til både bolig- og kommercielt interiør. Det blev først oprettet i 1993. Ud over interiører tilbyder virksomheden specialfremstillede møbeldesign, der er konstrueret i sit eget værksted og mødelokale. Ved design af kommercielt interiør har Naya haft stor succes med at skabe café, kontor og modeinteriør. At arbejde meget tæt sammen med kunden sikrer, at fornemmelsen af mærket er tydeligt igennem. Virksomhedens egen stil ses imidlertid også i interiøret, som er ubesværet stilfuldt. Nayas hjemmeinteriør gentager denne opmærksomhed på detaljer og skaber boliger, der er beboelige og elegante.
Róth Anikó
Grafisk designer og illustratør Róth Anikó er blevet kritikerrost i Ungarn og over hele verden og har arbejdet med nogle meget høje profilerede klienter, herunder Christian Lacroix. Dette er næppe overraskende i betragtning af det arbejde, der kommer fra denne talentfulde designer, der arbejder i en række medier, herunder silkeskærmmaling. Scener og billeder, hun skaber, er levende farverige og henter inspiration fra traditionelle og ofte genkendelige bybilleder som London eller Paris. Der er noget lidt andet verdsligt ved Anikós illustrationer, såvel som at vende tilbage til plakatillustrationer af Belle Époque. Selv om hendes arbejde er helt unikt, gælder det for modetryk, tilbehør til covers, bogillustrationer eller på egen hånd som kunstværk.
Suto
Suto er et interiørdesignfirma, som såvel som at skabe stilfuldt interiør, gennemfører renoveringer, striber bygninger bare og starter fra bunden. I samarbejde med sine klienter kommer Suto med smarte og stilfulde løsninger, der passer til kundernes personligheder, og tilføjer samtidig sin egen blænding til projektet. Denne designduo dannet af Kato og Laszlo Suto begyndte først i 2000 og deltager i både kommercielle og private designprojekter. Med omhyggelig omhu skaber de åbne planlagte rum, der er intelligent opdelt i forskellige områder ved at placere møbler for at skabe zoner. Ultra-slanke og moderne, Suto-interiører er vidunderligt rent foret, lette og friske og appellerer til en yngre fornemmelse.
Artica
Artica blev grundlagt i 1994 og er et internationalt anerkendt interiørdesignfirma, der primært arbejder med detailhandelen. Uanset om man opretter en modebutik, et kontor, en bar eller en restaurant, Artica sigter mod at levere højkvalitetsløsninger til kundens designbehov ved at innovere nye produktionsteknikker og konstruktionsmetoder. Arbejder med projekter overalt i Europa fra Ungarn til Storbritannien til Rusland, Artica bringer en enkel, men effektiv stil til det interiør, det skaber. Ved at fokusere på de særlige behov på et lokalt marked og kombinere det med behovene på det internationale detailmarked hjælper Artica med succes i udvidelsen af detailnetværk uden at miste sin egen unikke stil.
Kata Mónus
Kata Mónus er en ung designer med en meget tværfaglig tilgang til design, der har specialiseret sig i traditionelle tekstilteknikker, som hun derefter problemfrit anvender til andre designområder. Ofte meget eksperimentelt skaber Mónus også smykker, mode, tekstiler og tilbehør fra genbrugsmaterialer. Hun er medlem af Koschy Art Design-kollektivet og samarbejder ofte om stykker med andre designere, f.eks. På tværs af reb-hyldenheden. Denne enhed blev tildelt en hæderlig omtale af Green Furniture Award 2012 og blev skabt i samarbejde med Tamas Bozsik. Ved at kombinere hårde og bløde elementer er de anvendte materialer alle lokale. Selve rammen er lavet af asketræ og holdes sammen af linnet reb. Rebet skaber den spænding, der holder strukturen sammen, og mekanismen i bunden giver hylderne mulighed for at stramme igen over tid.
A + Z-design
Designduoen bag A + Z Design blev dannet i 2009 af Attila F. Kovacs og Zsuzsa Megyesi, der har baggrunde i henholdsvis interiør og sæt design og kuratering. Efter at have arbejdet sammen om en række succesrige interiørdesignprojekter, besluttede de at slå sig sammen for at skabe deres egne møbler og belysningskollektioner. Blandt deres design er Pillhead-lamper, en samling af skrivebord- og gulvlamper, der har en pulverlakeret rustfri stålramme og anodiserede aluminiumskærme. Tilgængelig i lyse, primære farver, lampens hoved er fladt og sfærisk og noget antropomorf. Mens denne kollektion er noget sci-fi i udseende, henter andre kollektioner inspiration fra sigøjentraditioner og skandinaviske møbler. A + Z produktdesign er enormt varieret og altid spændende og det er en, man kan se på for fremtiden.
