I det sidste årti er LHBT-samfundet i Israel vokset og etableret sig. Dette har sandsynligvis meget at gøre med progressive lande, der legaliserede ægteskab af samme køn og understøtter sexinddelingsoperationer, men lokalt, folks køn ser mindre ud som et problem, og forældreskab i dag kræver ikke nødvendigvis en mor og en far. I kunsten er køn og seksualitet ikke længere tabuer, og homoseksuelle kunstnere taler åbent for dem.
Hanna Sahar, Adi Nes og Uri Gershuni er tre israelske fotografer, hvis kunst fokuserer på skønhed, ungdom, seksualitet, køn og alt derimellem (kønsrollespil, homo-erotik og længsel). Selvom de alle fanger figurer, hovedsageligt portrætter og hovedsageligt af samme køn som kunstneren, kan man ikke antage, at deres arbejde er ens. Disse tal fortæller tre forskellige historier. Hver kunstners historie.
Uri Gershuni
Uri Gershuni, født i 1970, er en fotograf og tutor. Han valgte fotografering som sit kunstneriske medium, næsten i modsætning til sine forældres valg. Han er søn af en velkendt maler, Moses Gershuni, og billedhugger og smykkedesigner Bianca Eshel Gershuni. Hans bror Aram er også maler. Parallelt med rejsen ind i uklarheden i fotograferingshistorien viser Uri's arbejde også en konstant rejse ind i det indre selv. Bevæbnet med et kamera har Gershuni rejst langt og har oplevet mange utrolige oplevelser. På trods af hans omfattende erfaring og rejser er følelsen af tomhed, næsten nytteløs, levende i sine fotografier. Baggrundsbillederne på hans fotos tendens til at blive forsømt, og figurerne har et mistet, uopfyldt udtryk i deres øjne. Hvert billede er et andet dokumenteret forsøg på at finde fred og en afspejling af kunstnerens uendelige søgen efter tilhørighed.
Uri Gershuni har to shows, der kører samtidigt indtil slutningen af august 2015.Apollo og skorstenens fejemaskine er på Israel-museet i Jerusalem. I den hvide dames domstol er en udstilling vist på Herzliya-museet i Herzliya.
Hanna Sahar
Hanna Sahar er også fotograf. Hendes arbejde bevæger sig mellem fotos af fjern natur, kvindelig nøgenhed og sarte kvindeportrætter - alt flyder i blødt, romantisk lys. Hendes portrætter af hendes kvindelige familiemedlemmer fra Irak sigter mod at vende traditionelle kønsroller. I stedet for emnet er hun som kvindelig kunstner og fotograf. Ikke kun har hun til formål at ændre kønsstereotyper, som en mellemøstlig kvinde bekæmper hun også østlige vs. vestlige stereotyper. Den hologramlignende fornemmelse af hendes fotos bringer seerne nogle årtier tilbage til 1970'erne, og juvelerne på kvinderne gnistrer for at understrege deres femininitet. Belysningen, som er anerkendt i Sahar's arbejde, er melankolsk med grumset blik. Når man manipuleres korrekt, bliver kvindernes skønhed imidlertid åbent.
Du kan se mere af Hanna Sahars arbejde indtil midten af oktober 2015 på Haifa Museum i udstillingen Things You See From There.
