Gennem det 20. århundrede blev møbler mere end bare en praktisk form. Gennem nogle få førende designers omhyggelige og kreative øje ville møbler inspireres af arkitektoniske ideer og formes til at blive en form for kunst. Culture Trip kigger på de førende designere, der ikke kun var banebrydende med dristige kreationer i deres tid, men som også udviklede ikoniske stilarter, der definerede en æra og videre.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Den skotske designer Charles Rennie Mackintosh var en af de største kunstnere forud for den modernistiske bevægelse. Han betragtes som en af de mest autoritative fortalere for Glasgow School of Art. Mackintoshs kreationer er kendt for deres mere forenklede stil snarere end brug af dristige udsmykninger eller mønstre. Han havde også en tendens til at afbalancere den praktiske side af design med kunstneriske elementer hovedsageligt inspireret af jugend og asiatisk kunst. Kombinationen ville forsegle hans status som eksemplarisk figur blandt europæiske designere.
Room de Luxe på The Willow Tearooms, Glasgow designet af Charles Rennie Mackintosh i samarbejde med Margaret MacDonald WikiCommons
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Han blev født i Wisconsin og blev inspireret af Frank Lloyd Wright til at forfølge en karriere inden for arkitektur, og i en alder af 20 flyttede han til Chicago for at arbejde med pionerer inden for designområdet. Han fandt arbejde med Adler og Sullivan, som han samarbejdede med i næsten et årti. I 1893 startede han sin egen virksomhed i Chicago og begyndte at indlede et nyt koncept inden for arkitektur, der fokuserede på organiske stilarter. Mens Wright var bedst kendt for innovative arkitektoniske projekter som Larkin Building og Unity Temple, forsvandt Wright også møbeldesign inspireret af det ydre af hans forstæderprojekter som Prairie School. Hans kombination af interiør og udvendigt design gjorde ham til en af de mest berømte amerikanske arkitekter i historien.
Indvendig udsigt over Hollyhock House, Los Angeles, 1921. Struktur, interiør og møbler blev designet af arkitekten Frank Lloyd Wright WikiCommons
Le Corbusier (1887-1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris - også kendt som Le Corbusier - var en schweizisk-fransk arkitekt og designer berømt for sine byplanlægningsprojekter som Unité d'Habitation i Frankrig og omstrukturering af Chandigarah, hovedstad for de indiske stater Punjab og Haryana. Le Corbusier fortsatte med at bidrage med innovative arkitektoniske projekter i hele sin karriere, herunder inden for møbeldesign. Han etablerede sit eget møbeldesignfirma i 1928 med en enestående samling, inklusive en række loungestole gennem et samarbejde med Charlotte Perriand og Pierre Jeannerret.
Marcel Breuer (1902-1981)
Efter uddannelsen fra Bauhaus (en anerkendt kunstskole i Tyskland) begyndte Marcel Breuer at arbejde i Berlin, før han flyttede til USA i 1937; til sidst åbnede han sin egen praksis i 1946. Det var hans Wassily-stol, opkaldt efter den russiske maler Wassily Kandinsky, der gav ham anerkendelse. Wassily Stol's lette ramme, der var en ren pause fra det på det tidspunkt mere traditionelle tunge møbeldesign, blev inspireret af det glatte, rørformede stål, der mere blev brugt til cykler, en fremadstormende stil, der i sidste ende udformede hans Bauhaus-rødder.
Wassily stole i Bauhaus i Dessau
Charlotte Perriand (1903-1999)
Skønt hun først blev nægtet at hjælpe Le Corbusier, ville Charlotte Perriands vedholdenhed give hende et velfortjent sted i møbeldesignstudiet, hvor hun var en indflydelsesrig partner i udviklingen af Corbusiers stolsamling, med fremtrædende stykker som Grand Confort. Efter at have forladt Corbusiers studie i 1937, ville den franske designer og arkitekt fortsætte med at udvikle hendes design med en omhyggelig æstetik ved at anvende forskellige materialer til hendes praksis.
Siège pivotant (1927), Musée des Arts Décoratifs, Paris; Charlotte Perriand WikiCommons
Charles og Ray Eames (Charles, 1907-1978 & Ray, 1912-1988)
Charles og Ray Eames dominerede møbeldesignscenen i USA fra de tidlige 1950'ere til 1970'erne, og de er mest kendt for deres Eames Lounge og osmanniske stole. Selvom duoen spænder over andre kunstneriske projekter såsom fotografering, film og andre arkitektoniske projekter, er magtparret kendt for deres betydelige bidrag til at skabe moderne værker i USA. Møbler design af Charles og Ray Eames ville tjene som inspiration for andre førende designere i løbet af deres tid.
Væsentlige Eames-udstilling © Sarah_Ackerman / Flickr
Vico Magistretti (1920-2006)
Inspireret af arkitekten Ernesto Nathan Rogers, begyndte Vico Magistretti sin designkarriere med at udvikle byprojekter i byen Milan. Han skiftede fra industriel design til møbler i 1950'erne og udviklede sin karriere gennem samarbejde med adskillige møbelfirmaer. Magistretti betragtes som en af de førende italienske møbeldesignere i midten af det 20. århundrede, da han modtog anerkendelser for sit arbejde, herunder to Golden Compass Awards og en guldmedalje fra Chartered Society of Industrial Artists & Designers. Et udvalg af hans arbejde er også vist på MoMA i New York.
Carimate Stol designet af Vico Magistretti i 1959 og produceret af Cassina WikiCommons
Arne Jacobson (1902-1971)
Den danske arkitekt og designer Arne Jacobson er bedst kendt for sin ikoniske ægformede stol, der tilsyneladende er blevet brugt til andre designtrends gennem årene. Inspireret af design og materialer brugt af Eameses, begyndte Jacobson snart at flytte fra arkitekturverdenen til møbeldesign i 1950'erne, hvor han leverede en række stilfulde og lette stole, hvor bemærkelsesværdige stykker som Æggestolen ville være testen for tid. Han er anerkendt som en dybtgående bidragyder til skandinavisk design.
Philippe Starck (1949)
Den kendte franske designer og arkitekt Philippe Starck er bedst kendt for sit utrolige antal industrielle design og produkter. Efter at have designet masseprodukter til sit firma Starck Product (eller Ubik), udvidede hans portefølje til også at omfatte møbler, interiørdesign og andre forbrugerprodukter. Han fortsatte også med at udvikle bygninger i Japan, Frankrig og USA, herunder men ikke begrænset til Hotel Royalton i New York, Asahi Beer Hall i Tokyo og Alhondiga-mødestedet i Bilbao. Starcks arbejde har været omtalt i en række kunst- og designmuseer over hele verden.
Gun_Table Gun - design af Philippe Starck i 2005 Mike G / Flickr
