Med design fra kategorier fra traditionel etiopisk kjole til miljøvenligt fodtøj opretter designere deres egne baner i modebranchen. For kunder, der er sultne efter en mindre dagligdags stil, tilbyder disse fagfolk et andet syn på mode. Her er de øverste etiopiske modedesignere, der bevæger sartorial kreativitet fremad.
Amsale Abera
Da hun forberedte sig på sit bryllup i 1986, havde Amsale Abera et ønske - en enkel kjole til sit bryllup. Uden at have været i stand til at tilfredsstille hendes behov, gik Amsale ud for selv at designe sin drømmebrudekjole. Den etiopiskfødte designer flyttede til USA som en ung kvinde og forblev der indtil hendes død i april 2018. Hollywood-berømtheder, herunder Julia Roberts og Halle Berry, har båret Amsale's brudecouture. Hendes design, der er vist frem på flere platforme, herunder New York Bridal Fashion Week, er enkle, skæve og moderne.
Amsale's brude couture Efterår 2018 kollektion © Amsale Abera
Yohannes-søstrene
Lidt vidste Yohannes-søstrene, at når de landede i Etiopien på en kort ferie, ville det være en, der ville vare livet ud. Deres første møde med fremstilling af den etiopiske traditionelle tøj, Habesha Kemis, var kærlighed ved første øjekast og en kærlighed, der har styrket deres arbejde lige siden. Ved hjælp af traditionelt etiopisk stof med let antydning af vestligt materiale, designer søstrene kjoler og brudekjoler, alt sammen håndmærket under mærket Yohannes Sisters Couture. Søstrene vendte hoveder på landingsbanen for 2017 New York Fashion Week med deres Royal Ethiopia-kollektion. Deres tøj har prydet dem som etiopiske berømtheder som Zeritu Kebede og Wayna.
Håndbroderet originalt design af Yohannes Sisters - Hub of Africa Fashion Week 2017 © Yohannessisters
Mahlet Afework (Mafi)
Mahlet Afework, der går af Mafi, begyndte at udvikle sine modeevner som teenager i gymnasiet ved at tilføje sin egen stil til sin skoleuniform. Hun fortsatte med at vise sin eponyme tøjlinje i en alder af 18 år. Udelukkende arbejder hun med håndvævet stof fremstillet af lokale kvindelige kunsthåndværkere, og designeren har en imponerende moderne kollektion af dametøj, tilbehør og en unisex-sko-linje. En af Afrikas bedste modedesignere, Mafi har vist frem sine kollektioner på Africa Fashion Week i New York, blandt mange andre platforme. Hun vandt Origin Afrikas designpris i 2012 og Creative Futures-prisen i 2017.
Mafis "nakne og alligevel klædte" kollektion 2018 © Mafi
Abai Schulze
Abai Schulzes Zaaf-kollektion af håndlavede premium læderposer, tilbehør, tørklæder og læderjakker debuterede i februar 2014. Abai, adopteret fra et børnehjem i Etiopien og opvokset i USA, afspejler sit hjemlands kultur i hendes værker. Fremtrædende magasiner som Vogue og Forbes har vist hendes værker i deres udgaver, mens hendes sortiment prydede landingsbanen i New York Fashion Week. Som anerkendelse af hendes bidrag blev Abai tildelt Tremplin-prisen for iværksætteri-prisen af UNESCO.
Zaaf-samling © Abai Schulze
Fikirte Addis
Under mærket Yefikir Design tiltrådte Fikirte Addis officielt den etiopiske modebranche i 2009. Hun bruger lokale vævere og brodere for at komplimentere hendes fantastiske designs. Fra fritidstøj til brude couture, Fikirtes design er en blanding af moderne og traditionel stil. De vigtigste stoffer, hun bruger, er håndlavet bomuld, der taler om komfort og stil. Også en psykolog, Fikirte er kendt for at være en fortaler for produkter uden børnefaglige arbejdspladser. Designeren, der henter inspiration fra den forskellige etiopiske kultur, har vist sine værker på Hub of Africa Fashion Week blandt andre platforme.
Fikirtes design er en blanding af moderne og traditionel stil © Fikirte Addis
Genet Kebede
Med over 25 år i branchen studerede Genet Kebede modedesign og tøjkonstruktion i Italien og Argentina. Hun designer fritflydende linjer, spalter, lave halse, moderne brudstøj i etiopisk mode og krops omfavnende tøj. Genet fusionerer traditionel etiopisk stil med moderne teknikker og trends under mærket Paradise Fashion, der er aktiv siden 1992.
Paradise Fashions samlinger © Genet Kebede
Tigist Shiferaw
Tigist Shiferaw designede traditionelt tøj med et moderne præg og sluttede sig til modeindustrien for ni år siden. Hendes værker inkluderer afslappet tøj, forretningstøj og lejetøj, der alle er håndvævet. Designeren henter inspiration fra trendy farver og tøj over hele verden for at skabe sæsonbaserede kollektioner i sit studie, Tg'sh Design. Hendes kollektioner, der vises på 2017 af hub of Africa Fashion Week, er iøjnefaldende og must-haves til en smuk garderobe.
Tigist Shiferaws kollektioner i 2017, hub of Africa Fashion Week © Tigist Shiferaw
Sara Mohammed
Model vendt designer, Sara Mohammed har ydet store bidrag til modebranchen i Etiopien som grundlægger af pionermodeshøjskolen, Next Design Institute. Saras første værker var det tøj, hun designede til sig selv som en af deltagerne i en skønhedskonkurrence. Sara, der blev modtaget af prisen Kvinder for fremragende karakter fra Association of Women in Business i 2013, er kendt for at tilføje et unikt touch til etiopiske kulturelle tøj.
En af Sara Mohammeds samlinger © Sara Mohammed
Aynalem Ayele
Flowy kjoler, der er praktiske til alle størrelser, definerer de fleste af Aynalem Ayeles design. Før Aynalem flyttede tilbage til Etiopien for at starte sit mærke, Aynis Design, boede Aynalem i modeshovedstaden Milan i 13 år. Aynalem, der har været i branchen i de sidste 12 år, præsenterer brude couture, læderposer, lædersko, smykker og afslappet tøj, der er en blanding af traditionelle og moderne stilarter. Hold øje med designerens værker på den kommende Berlin Fashion Week.
Aynalems læder taske og afslappet kjole design © Aynalem Ayele
