Selvom et relativt nyt medium, har film evnen til at fylde os med undring som ingen anden kunstform. Deres kombination af manuskript og kinematografi giver uden tvivl den mest fordybende kulturelle oplevelse. De sætter publikum gennem hele spektret af følelser. Men nogle film går ud over dette: de holder sig til dig længe efter, delvis på grund af vanskelighederne med at forstå dem. Her er 10 film, der virkelig tester grænserne for forståelse.
2001: A Space Odyssey © Gideon Slife
2001: A Space Odyssey (1968)
Generelt i livet er begrebet eller elementet, som mennesker har den hårdeste tidsforståelse, rummet og universet som helhed. Der har for nylig været noget af en genopblomstring i populariteten af film, der finder sted i rummet, såsom Gravity, Interstellar, og mere løst, The Force Awakens. Skrevet af den anerkendte science fiction-forfatter Arthur C. Clarke og den berømte instruktør Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey har for længe fået ry som en af de fineste film nogensinde lavet. Den beskæftiger sig med temaer omkring eksistensialisme, menneskelig evolution, kunstig intelligens, udenjordisk liv og menneskelig evolution. En film, der får dig til at føle dig lille ved at få plads til at virke så vidunderlig.
DMT: The Spirit Molecule (2010)
Forskere er meget praktiske mennesker, som det fremgår af titlen DMT: The Spirit Molecule, en film om dimethyltryptamin (DMT). DMT er et molekyle, som findes i næsten enhver levende organisme og betragtes som den mest potente psykedeliske på jorden. Her dækker filmskaber Mike Schultz ved hjælp af bogen med samme navn af Rick Strassman ind i det længe skjulte mysterium ved molekylet. De, der har taget det, har angiveligt været tilbøjelige til at blive påvirket af træk ved religiøse oplevelser, visioner, adskilt bevidsthed og følelser af overvældende betydning - alt sammen fra noget, der er inde i os alle. En film og forskning, der får os til at stille spørgsmålstegn ved følelser og får os til at lære mere om videnskaben bag alting.
Herzog-introduktion til FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Ethvert antal Werner Herzog-film kunne virkelig findes på denne liste. Den produktive filmskaber skaber ofte film, der får os til at stille spørgsmålstegn ved hans motiver, og hans berømte voice-over tilføjer mange lag gravitas til tilsyneladende uskyldige ting. Fata Morgana er en af Herzogs mere hypnotiske film. Det blev skudt i 1969, da Herzog rejste til Sahara for at fange billeder af mirages i den store ørken. Filmen består i vid udstrækning af lange æteriske sporoptagelser, kun ledsaget af en talt fortælling om mayas skabelsesmyten og sange af Leonard Cohen. hypnotiserende; en film, der mediterer om sandhed og virkelighed.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
En ganske uventet film fra David O. Russell, der senere fik succes med The Fighter, Silver Linings Playbook og American Hustle, og førstegangsfeaturesforfatter Jeff Baena, som senere skulle skrive den kritisk panorerede Life After Beth. I Heart Huckabees er en af de store filosofiske film i dette århundrede, og det føles som en film, som du stadig kunne få nye ting fra efter hundreder af ure. Filmen følger et mand og hustrusteam, der arbejder som eksistentielle detektiver, hyret af folk, der ser ud til at have betydningen af deres liv undersøgt. Det er et ekstremt detaljeret koncept, der kræver stor tanke, men er både underholdende og givende.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru blev delvis inspireret af Leo Tolstojs novelle The Ivanovs død, og der er faktisk lignende tråde omkring moral, der løber gennem begge værker. Filmen følger en bureaukrat, spillet af den anerkendte skuespiller Takashi Shimura, da han forsøger at finde meningen med sit liv, efter at han er diagnosticeret med terminal kræft. Vores egen dødelighed er noget, som vi alle kæmper for at få ordnet med, og denne smukke, episke film rejser en masse spørgsmål, som vi normalt ville være for vanskelige at møde op til. En tidløs film, der bevæger publikum, får dem til at tænke og er evigt resonant.
Kærlighed, virkelighed og overgangstid (2011)
En global udviklingsfilm, der indkapsler en imponerende bred vifte af koncepter, der påvirker os i det moderne liv. De emner, der undersøges, inkluderer arten af kærlighed, relationer, New Age-bevægelsen, realitetsskabelse, kvantefysik, objektivitet og subjektivitet. Derefter fortsætter man med at se på, hvordan disse brede temaer forholder sig til konspirationsteorier, psykopati og betydningen af selvarbejde. Mens der er meget at dække, er kærlighed, virkelighed og overgangstidspunktet et inspirerende, tankevækkende og positivt stykke, der er både engagerende og overvældende. Musikken komplementerer også de mange temaer, der udforskes i løbetiden lige under to timer, hvilket skaber et miljø for seeren til virkelig at engagere sig i materialet: de mange facetter af moderne tænkning.
Sans Soleil (1983)
Mange dokumentarer søger at være unikke og have en indflydelse på seeren på måder, der er forskellige end blot at slå dem over hovedet med voice-over, præsentanter eller snakende hoveder. For så vidt angår eksperimentelle dokumentarer, er der få, der endda kommer tæt på glansen
Sans Soleil. Det er delvis rejseskildring, delfilosofisk diskurs, hvor instruktør Chris Marker tager seeren på en meditativ rejse gennem menneskets hukommelses natur og dermed hvordan opfattelser af personlige og globale historier kan påvirkes. Det består af tanker, billeder og scener, der overvejende blev optaget i Japan og Guinea-Bissau, langt fra vores normale vestlige komfortzone. En film, der slører linjerne mellem fakta og fiktion, og får seeren til at stille spørgsmålstegn ved deres egen opfattelse af hver enkelt.
Synedoche New York (2008)
Ligesom Werner Herzog kunne flere af Charlie Kaufmans film have været inkluderet på denne liste. At være John Malkovich, Adaptation and Eternal Sunshine of the Spotless Mind dækker alle flere af forfatterens varemærker, der viser en følelse af fantasi i den virkelige verden og beskæftiger sig med temaer omkring identitet og virkelighed. Synedoche, New York, en af Kaufmans senere bestræbelser og hans instruktørdebut, tager alt det, han lærte af sine andre film og skaber noget, der er utroligt fængslende og betragtes af nogle kritikere som en af 2000'ernes bedste film. Det spiller Philip Seymour Hoffman som teaterregissør, der arbejder på en stadig mere detaljeret sceneproduktion, der begynder at sløre grænserne mellem fiktion og virkelighed. Der er en række motiver, der vises i hele filmen, og når de udforskes er det et utroligt udfordrende værk. En film, der får dig til at stille spørgsmålstegn ved kunsten og teatret og fiktion.
#filmesdoidimais Assistindo Livets træ, 2011 - Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
Livets træ (2011)
Livets træ vil helt sikkert gå ned som Terrence Malicks mesterværk. Som med mange film, der får publikum til at tænke eller faktisk er for vanskelige at forstå ved første ur, blev filmen oprindeligt mødt med polariseret feedback, selvom den siden generelt er blevet erklæret et mesterværk. Efter en middelaldrende mand i Waco, Texas, kronikerer filmen livets oprindelse og betydning. Det er en eksperimentel dramafilm, hvor lineær historiefortelling erstattes af tidsspring, og billeder af universets oprindelse og starten på livet på jorden. Kinematografien er også blandt de fineste nogensinde produceret, og det er denne, der virkelig tilføjer en ekstra dimension til filmen og får den til at holde sig til publikum længe efter at de har forladt teatret.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
