Bag hver mandlige kunstner står der en kvinde, der nægtes hendes retlige anerkendelse. Eftertanke i historierne om de kunstneriske bevægelser, som de hjalp til med at skabe, forhindret i at bevæge sig frit i de berømte sociale kredse og institutioner, der er åbne for deres mandlige kolleger, og ofte kun at finde den økonomiske succes, de fortjener postumt, er disse utrolige kvindelige kunstnere, der både lever og døde, der i dag har skåret ud deres pladser i de mest prestigefyldte og dyre auktionshuse i verden.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Kendt som 'Moder af amerikansk modernisme', Georgia O'Keeffe topper denne liste med en kilometer. Hendes maleri Jimson Weed / White Flower no. 1, afsluttet i 1932 solgt på en Sotheby's New York-auktion i 2014 for en iøjnefaldende $ 44, 4 millioner. O'Keeffe var især kendt for sine malerier af forstørrede blomster, påvirket af den udviklende form og stil af amerikanske modernistiske fotografer, men dedikerede også meget af hendes opmærksomhed til at fange den unikke skønhed i det nordlige New Mexico-landskab - en favorit rejsedestination og eventuelt vedtaget hjem. Dybt i harmoni med den naturlige verden anvendte O'Keeffes værker en musikalsk, følelsesladet og hyperfølsom tilgang til den måde, hvorpå farve og form spiller med og imod hinanden.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Selvom den 'feminine' muligvis har været genstand for meget af den franske billedhugger Louise Bourgeois arbejde, der producerede en række seksuelt eksplicitte skulpturer, der skildrer den kvindelige form gennem hele sin karriere, modsatte hun konsekvent tanken om, at hun var en feministisk kunstner. Ikke desto mindre blev Bourgeois i løbet af 1970'erne involveret i en gruppe feministiske aktivister ved navn Fight Censors Group og udfordrede en restriktiv censur af seksuelt eksplicit billedsprog. Hendes senere arbejde, som hun fortsatte med at producere helt frem til sin død i 2010 i en alder af 98 år, forkæmpede LGBTQ-samfundets rettigheder. Bourgeois 'mest berømte værker - og dem, der sætter hende på denne liste - er hendes kæmpe edderkoppskulpturer (ved navn Maman), der først blev støbt i 1997 og gentaget i forskellige udgaver og en række materialer i de efterfølgende år, den mindste pryder en sølvbrosme og den største stående på 30 ft. Bourgeois hævdede, at hendes fiksering med arachnider repræsenterede sit forhold til sin mor. En bronzeversion solgt hos Christie's for 28, 2 millioner dollars i 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Den Chicago-fødte kunstner Joan Mitchell topper listen med hensyn til den samlede værdi af hendes arbejdskrop, hvor hendes malerier har erhvervet en cool 286 millioner dollars mellem 2005 og 2015. Hun havde også over 3000 stykker solgt arbejde - over 2.500 flere stykker end Cindy Sherman - den næste højest rangerede kvindekunstner i bind. Født i 1925, var Mitchell en førende figur i anden generation af amerikanske abstrakte ekspressionister og en af kun en håndfuld kvinder, der var aktive i den tværfaglige New York School i 1950'erne. Mitchells malerier blev især påvirket af Van Goghs stil og sensibilitet i hendes tidlige år og blev karakteriseret ved energiske børstestræk, levende farvebrug og en meget følelsesladet, udtryksfuld tilgang til hendes kunst. Hendes maleri Untitled fra 1960 solgte for næsten 12 millioner dollars i 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
Den ældste kunstner på denne liste, Berthe Morisot var en fransk impressionistmaler og sammen med sin søster Edma, et højt respekteret talent blandt de parisiske kunstkredse, på trods af at deres køn udelukkede dem fra at tilslutte sig officielle kunstinstitutioner. En tredjedel af kunstkritikeren Gustave Geffruys 'les trois grandes dames', lavede hun sin første offentlige udstilling på den højt ansete Salon de Paris. I løbet af hendes levetid outsolderede Morisot flere kæmpe navne fra den impressionistiske bevægelse, herunder Monet og Renoir, og udstillede sammen med impressionisterne hvert år men et fra 1874 og fremover. Hendes malerier skildrede motiver fra hjemmet i det franske samfunds overklasse såvel som stille- og landskabslandskaber. Après le déjeuner, malet i 1881 og solgt for $ 11 millioner i 2013, er hendes værdi af højeste værdi.
Berthe Morisot, Vuggen, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Den russiske avantgardekunstner Natalia Sergeevna Goncharova var en sand allrounder. Kunstner, maler, kostumetegner, forfatter, illustratør og sætdesigner, Goncharova var et grundlæggende medlem af Jack of Diamonds-skolen for kunstnere, der blev dannet i Moskva i 1910. En af den tidlige russiske avantgardes scenens største og mest indflydelsesrige grupper, Jack of Diamanter blev dannet for at udfordre den opfattede klikhed i den russiske kunstscene efter udvisning af flere kunstnere fra Moskva Skole for maleri, skulptur og arkitektur for at efterligne den moderne vestlige stil. Ved at demonstrere en fascination af etnisk russisk primitivisme og folkekunst i løbet af hendes tidlige karriere - hvilket perfekt blandede sig med hendes anti-urban, landlige sensibilitet - skulle Goncharova senere blive en pioner for den innovative russiske futuristiske bevægelse. I 2007 blev Goncarova kort den verdens dyreeste kvindekunstner, efter at hendes maleri Picking Apples i 1909 solgte for en rekordstor 9, 9 millioner dollars, hvor Les fleurs solgte for $ 10, 8 millioner i 2008.
Natalia Goncharova, Cyklisten, 1913, Det russiske museum, St. Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Den canadisk-amerikanske kunstner Agnes Martin var en fremtrædende figur og en af de få kvinder i den mandedominerede abstraktionsbevægelse. Ligesom Georgia O'Keeffe bosatte Martin sig permanent i New Mexico, hvor hendes arbejde hentede en klar inspiration fra statens miljø - skønt hendes resulterende arbejde adskiller sig vildt fra de første, farverige malerier af den førstnævnte, idet hun i stedet valgte at kanalisere hendes inspiration til subtile, sarte og dæmpede farvevask. Efter at have arbejdet udelukkende i brunt, sort og hvidt inden hun flyttede til New Mexico, kan der ikke være nogen tvivl om den rolle, som det unikke og mystiske ørkenlandskab spiller på hendes arbejdskrop. Martin er kendt for sine firkantede malerier fyldt med lyse gitter og gentagne linjer, hvor hendes maleri Orange Grove solgte for $ 10, 7 millioner tidligere i år.
Kunstklasse i vores #AgnesMartin-retrospektiv. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusDu #lacma
Et foto udgivet af Los Angeles County Museum of Art (@lacma) den 3. jul. 2016 kl. 13:24 PDT
Cady Noland (f. 1956)
'The American Nightmare' er det selvbeskrevne emne af den amerikanske postmoderne billedhugger Cady Noland. Noland bruger sit medium til at iværksætte skæve angreb på den moderne amerikanske kultur - uanset om det er berømthedsobsession, glamour eller fiksering med vold - og kommenterer det, hun opfatter som den fragmenterede sociale identitet i Amerika i dag. Nolands 1989-skulptur Bluewald, der udforsker mordet på John F. Kennedy og det efterfølgende drab på hans snigmorder, Lee Harvey Oswald, solgte i 2015 for 8 millioner dollars og tjente hende en stedet som den eneste levende kunstner på denne liste. Det består af et billede af Oswald i hans døende øjeblikke, der er sprængt og trykt på aluminium, fyldt med forstørrede kuglehuller og med et amerikansk bomuldsflag stukket i munden.
God 4. juli! #cadynoland dette stykke har endnu ingen titel, 1989 #beercans #flags # stillads # maling og #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Et foto udgivet af Julien Gardair (@juliengardair) den 4. jul. 2016 kl. 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Den polske Art Deco-maler Tamara de Lempicka udråbes ofte som 'den første kvindekunstner, der er en glamourstjerne'. Glamour spillede bestemt en fremtrædende rolle i meget af hendes malerier, idet kunstneren ofte malede socialites og royals i hele Europa og Nordamerika og blev en favorit kunstner i Hollywood. Som flygtning fra første verdenskrig udviklede Lempicka en sensuel tilgang til blød kubisme, mens han kæmpede for at tjene til livets ophold i Paris. Lempicka omfavnede ånden i 1920'erne fuldt ud, vedtog en bohemsk livsstil, blandede sig med kunstnere som Pablo Picasso og afskedigede sociale former for uden skam at omfavne hendes biseksualitet. Lempickas Le rêve (Rafaëla sur fond vert) solgte for $ 8, 4 millioner i 2011, hvor maleren tæller nogle af dagens mest berømte navne blandt hendes loyale samlere, herunder Madonna, Jack Nicholson og Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
'Camille Claudel inspirerede en af verdens store kunstnere' - så fortælles ofte historien om den franske billedhugger og grafiske designer Camille Claudels svulrende forhold til Auguste Rodin, hvor hendes egen kunstneriske glans falmer ud af rampelyset. Som ung pige med mild fødsel havde Claudel en usædvanlig fascination af sten og jord, som senere skulle føre hende til skulpturmediet. Claudel var kendt for sine dynamiske, lyriske og teksturiserede skulpturer af nøgenfigurer, hvor kunstkritikeren Octave Mirbeau erklærede hende for at være 'Et oprør mod naturen: en kvindelig geni'. Claudel havde en flygtig karakter og ødelagde desværre meget af sit arbejde under raseri og paranoia. I 1913 blev hun indlagt på et psykiatrisk hospital efter anmodning fra sin bror - på trods af protester fra pressen og hendes venner. Hun skulle forblive indesluttet i institutioner indtil hendes død over 30 år senere og blev begravet i en umærket massegrav ved Asile de Montdevergues. La valse, permière-version (1893) solgt for $ 8 millioner på en Sothebys London-auktion i 2013.
Camille Claudels skulptur © Pierre Andre Leclercq
