Andy Warhol var langt mere end hans ikoniske suppebakker; han var grundlæggende i opbygningen af New York City-kultur. Vi hylder den store popkunstner med ti sjove fakta om hans liv.
Warhol var ikke fra New York
Kirkegård, Park
Barn af to kunstnere
Da han var otte år gammel, kontraherede Warhol chorea. Sygdommen efterlod ham sengeliggende og havde brug for sin mors pleje. Julia, Andy mor, gav hendes søn sine første kunstundervisninger, da han lå i sengen. Da hans far Ondrej døde, fik en ung Andy Warhol en begavelse, der gjorde det muligt for ham at tilmelde sig Carnegie Institute for Technology. Han uddannede sig med en bachelor i kunst i 1949.
New York. MoMA. Andy Warhol © Tomás Fano / Flickr
En klassisk uddannet kunstner
Det er svært at tro, at Andy Warhol var en klassisk trænet kunstner; ved Carnegie Institute for Technology, blev han mødt med en vis modstand fra professorer, som ikke altid godkendte hans unikke stil. Faktisk måtte han udføre ekstra arbejde i løbet af en sommer for at forblive i god akademisk status. Som en fin kunstner mødte han stor succes. Han var begejstret for det kulturelle liv i NYC, og han navngav sig selv som en fin kunstner. Han rejste verden rundt til steder som Japan, Indien, Italien, Egypten og Cambodja, men dette fik ham til at indse, at hans kunstambitioner var uden for kommerciel kunst; på dette tidspunkt begyndte han at bevæge sig mere mod den ikoniske stil, vi kender i dag.
Andy Warhol - Mick Jagger 1975 © Ian Burt / Flickr
Der var tre fabrikker
Andy Warhol 'Factory' er ret almindelig viden - men hans New York City-studio flyttede tre gange mellem 1962 og 1984. Fabriken var et sted for intellekt, kunst og seksuel intrige. Warhol inviterede et antal mennesker til fabrikken, herunder kunstnere, pornostjerner, dragkønner, musikere og narkomaner. Hans film fokuserer på seksuel intrige, herunder Harlot (1964), The Nude Restaurant (1967) og Blue Movie (1969). Nogle berømte mennesker, der hang ud på The Factory, inkluderede David Bowie, Mick Jagger, Madonna, Liza Minnelli, John Lennon og Yoko Ono. Faktisk henviser Lou Reeds sang, Walk on the Wild Side til fabrikshændelser og gæster.
Andy Warhol - Marilyn 1967 © Ian Burt / Flickr
Afvisning af systemet
Andy Warhol var konge for Pop Art-bevægelsen, og hans stykke med titlen Marilyn Diptych er symbolsk for denne bevægelse. Først brugte han et billede, der allerede havde eksisteret; han tegnede ikke billedet eller tog fotografiet selv. Faktisk kom billedet fra en pressemeddelelse. Dernæst viste Warhols popkunst afvisning af det altoverskyggende kunstsystem. Billedet var ikke hans, og han tog ingen skridt for at gøre det perfekt. Nogle af de farvede Marilyns er slukket, og mange af de sort-hvide Marilyns er forvrænget. I denne forstand viser Warhols kunst, at han spredte den fine linje mellem kreativ modifikator og kunstnerisk geni.
Warhol Banana © Incase / Flickr
Han var en integreret del af trækulturen
I 1960'erne, da dragkønene stadig var meget på periferien, begyndte Warhol at tænke på dem på nye måder. Drag-dronninger var hyppige besøgende på hans fabrik, og de blev en integreret del af hans kunstmaskine. De blev ikke længere set som freaks, men snarere inkorporeret i den kunstneriske bevægelse, der bryggeri på fabrikken. Faktisk stillede Warhol sig i træk et antal gange på fotografier. Warhol bragte drækningskvinder fra udkanten til centrum af den nye spirende kunstverden.
Fire Warhols © QThomas Bower / Flickr
Den 58 år gamle jomfru
Ikke præcis, hvad du forventede, ikke? Efter at have set nogle af hans stærkt seksualiserede kunst ser det ud til at være umuligt, at denne åbenlyst seksualiserede person levede, indtil han var 58 uden at have sex. For eksempel zoomes kameraet ind på DeVeren Bookwalter i en af hans film, Blow Job (1964). Filmen viser kun hans ansigt og har ingen lyd, men Bookwalter's ansigt og udtryk matcher filmens titel. Ikke desto mindre hævder Warhol selv, at han aldrig havde haft sex.
Elizabeth Taylor - Warhol © Becky Snyder / Flickr
Han var offeret for forsøgt mord
Valeria Jean Solanas, en radikal feminist, skrev et berygtet værk, SCUM-manifest, der opfordrede kvinder til at bryde regeringen og ødelægge mænd. I 1960'erne henvendte hun sig til Andy Warhol med et script til Up Your Ass, som han senere stjal eller mistede. Som kompensation kastede Warhol hende i sin film, jeg, en mand. I slutningen af 1960'erne blev hun mere paranoid over sit arbejde. Den 3. juni 1968 trådte Solanas ind i fabrikken og skød Warhol. Hun endte med at vende sig ind bagefter, og hun blev behandlet for paranoid skizofreni. Warhol blev opbevaret på et hospital i New York i uger efter at komme sig.
Andy forsøger at regne sig ud © Kim / Flickr
The Warhol Diaries
Efter sin pensel med døden i 1968 blev Warhol mere forbeholdt og bekymret over sit liv. Han havde økonomiske problemer med IRS, hvilket også førte til hans obsessive opførsel. Således begyndte han den hårde aktivitet med at diktere små øjeblikke fra sit liv: det verdslige, det halvvigtige og det helt uvæsentlige. Han fik assistenter til at transkribere 3.400 lydbånd med disse små bits af information. I 1987 blev et afsnit af disse transkriptioner offentliggjort i The Warhol Diaries. Begivenhederne i bogen spænder fra 24. november 1976 til 17. februar 1987 og slutter kun få dage før Warhols utidige død. I sidste ende skabte redaktører en bog på ca. 800 sider ud af mere end 20.000 sider kildemateriale.
Andy Warhol Af Jack Dowd © Clyde Robinson / Flickr
