Med sin eklektiske samling af kunstværker og udstillinger er Brooklyn Museum et unikt sted, ligesom den by, hvor det hekker. Det trosser alle stigmaer fra et traditionelt museum ved ikke at følge nogen form for lineær præsentation, og tilbyder således en virkelig en-af-en-slags oplevelse. Alt fra traditionel egyptisk og afrikansk kunst til nutidskunst af nutidens trending kunstnere kan findes dækker dette museums gulve og vægge. Med så meget at se og gøre, her er en liste over ti must-see-kunstværker, der i øjeblikket udstilles på Brooklyn Museum.
KAWS (amerikaner, født 1974). LANGE VEJEN, 2013. Træ, 216 x 176 x 120 tommer (548, 6 x 447 x 304, 8 cm) samlet. Brooklyn Museum; Gave til ære for Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich med tilladelse fra Mary Boone Gallery
KAWS: 'Undervejs'
Brooklyn-baserede kunstner, KAWS, parrer popkultur med fin kunst i mange af hans malerier, så det kommer ikke som nogen overraskelse, at han gør det samme i sin storskala skulptur 'Langs Vejen'. Stående på 18 meter høje, Langs Vejen, er en treskulptur, der portrætterer to Mickey Mouse-lignende væsener, der omfavner hinanden. KAWS nærmer sig den klassiske tegneserievæsen på en forfriskende ny måde, mens den stadig holder essensen af karakteren i live.
Kiste i form af en sneaker © Med tilladelse fra Brooklyn Museum
Kiste i form af en Nike Sneaker
Denne kisteskulptur, udformet af den ghanesiske kunstner, Paa Joe, demonstrerer traditionen for nogle regioner i Ghana for at bygge kister, der afspejler den afdødes personlige egenskaber. Det siges, at formålet med denne praksis er at hjælpe med at give den afdøde trøst, når de overgår fra den ene verden til den næste ved at give dem noget kendt som trøst. Betydningen af denne særlige kiste, formet som en Nike Air Max 95-sneaker, er at betegne modernitet og højere status.
Kvinde i gråt, 1942 © kunstner eller kunstner ejendom med tillæg til Brooklyn Museum
Kvinde i gråt (Femme en Gris)
'Kvinde i gråt (Femme en Gris)' er et af Pablo Picassos malerier, skabt i 2. verdenskrigsperiode. I netop dette portræt har kvinden store uforholdsmæssige næse og bryster samt uoverensstemmede øjne, mens en grå og sort bredbrun hat pryder hendes hoved. Ifølge kunstforskere er den ekstreme forvrængning af kvinden, der er afbildet på billedet, Picassos abstraktion af volden og fortvivlelsen, der indkapslede livet for dem, der boede i Paris, da det blev besat af tyskerne.
Religion tiltrådt © høflighed af Brooklyn Museum
Religion optaget
Dette store farvede glasvindue af J&R Lamb Studios skildrer religion, der er personificeret, siddende ved det midterste fokuspunkt i kunstværket. Ærkeengler Michael og Gabriel er på hver side af 'religion', der udgør Kirkemilitanten (eller kroppen af kristne på jorden, der kæmper mod synd), og Kirkens triumfant (dem, der er i himlen). De livlige farver i glasset har en naturtro virkning, især når lyset skinner gennem dem.
Stående kvinde, forbundne kulturer: En verden i Brooklyn installationsvisning © JongHeon Martin Kim Med tillæg til Brooklyn Museum
Stående kvinde
I 1912 begyndte den franske billedhugger Gaston Lachaise at modellere skulpturer inspireret af hans muse og kone, Isabele Nagle. Hans mest berømte værk 'Stående kvinde' skildrer en vellykket nøgen kvindelig skulptureret af bronze. Lachaise fokuserede ofte på at fejre den kvindelige fysik ved at skulpturere kvinder med en dristig og kraftfuld tilstedeværelse ledsaget af sarte træk.
“Middagsfesten.” © Donald Woodman med tilladelse fra Brooklyn Museum
Middagsfesten
'The Dinner Party' er en permanent installation af Judy Chicago, der fremhæver feministisk kunst, og som ærer vigtige kvinder gennem historien. Dette massive banketværelse består af 39 pladsindstillinger med malede porcelænsplader, alle med design inspireret af den reproduktive kvindelige anatomi, og hver skabt i henhold til kvindens stil, der bliver hædret. Hvert sted leveres med broderede bordløbere, kalk og sølvtøj, alt sammen arrangeret langs et gigantisk trekantet bord. I midten af rummet er navne på yderligere 999 kvinder indskrevet i guld på de hvide fliser, hvorpå bordet hviler. I alt 1.038 kvinder fejres i den feministisk bemyndigede udstilling.
“Spacelander” © Med tilladelse fra Brooklyn Museum
Spacelander
Den britiske industridesigner, Benjamin Bowden, designede denne sjældne cykel i 1946. Som en del af sin futuristiske stil er cyklen sammensat af fiberglas i stedet for standardaluminium, hvilket gør den meget mere skrøbelig end den almindelige cykel. Spacelander blev ikke sat i produktion før i 1960, og det var kommercielt ikke succesrig; det blev dog et populært samlerobjekt omkring 1980. Navnet faldt godt sammen med konkurrencen, der foregik under den kolde krig mellem De Forenede Stater og USSR, og som var den første til at udforske rummet. På grund af den begrænsede mængde producerede prototyper (der er kun ca. 500 i eksistensen), er det blevet en af midten af det tyvende århundredes mest efterspurgte industrielle design.
Stephen Powers (amerikaner, født 1968). Stephen Powers: Coney Island er stadig drømmeland (At en måge) (detalje), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyn Museum med tilladelse fra Brooklyn Museum
Coney Island: Visions of an American Dreamland, 1861-2008
Denne udstilling består af over 140 objekter, der udforsker Coney Islands historie som en populær destination og en model for amerikansk kultur. Denne udstilling består af tryk, malerier og endda forlystelsesparkobjekter som karruseldyr, og fører dig gennem de mange transformationer, som Coney Island har gennemgået i løbet af de sidste 150 år, inklusive dens tilbagegang og nu genoplivning, når samfundet omkring det fortsætter med at udvikle og trives.
Gå
Kehinde Wiley er stort set kendt for sine meget realistiske portrætter af sorte mænd forbundet med hip-hop-kultur sammen med traditionelle europæiske malerier. Han erstatter religiøse og heroiske historiske figurer med unge afroamerikanere og udfordrer således de typiske skildringer og repræsentationer af folk i farve. I loftsmaleriet med titlen 'Gå' flyder fem unge sorte mænd, klædt i jeans, t-shirts, sneakers, Timberland-støvler og do-rags gennem en spejling af skyer med englevignende poseringer, mens halo-esque genstande omkranser deres hoveder.
Stephen Powers maler på ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Med tilladelse fra Brooklyn Museum
