Ved at følge med traditionen fra fortidslegender som Watanabe Riki, Kappei Toyoguchi og Shiro Kuramata, omfavner Japans moderne designere lige så æterisk enkelhed og banebrydende industriel glans. Culture Trip bringer dig ti levende design tungvægte på tværs af kunst, funktionalitet og teknologi, der uophørligt skubber grænserne for moderne møbeldesign.
Visuelt undervurderet, men kreativt kompleks, japansk design skjuler ofte teknologisk avancerede materialer og koncepter bag sin dristige minimalisme, som har bidraget til at forme moderne møbeldesign gennem hele det 20. århundrede. Fra den sene Riki Watanabes overkommelige efterkrigskreationer til Tokujin Yoshioka's inspirerede futuristiske installationer har japanske designere konstant overbrudt kløften mellem hverdagens enkelhed og industriel innovation, praktisk og kunst. En styrke, der skal regnes med i den globale industri, deres arbejde er udstyret i nogle af verdens største museumssamlinger, selvom deres navne stadig på en eller anden måde overses i den kommercielle verden.
Projekt omdesign
Daisaku Choh
En af de store figurer i japansk skabelse, Choh, forbliver aktiv inden for møbler og arkitektonisk design i den imponerende alder af 92. Hans varemærke-koncept er omdesign, hvor han revidere gamle klassikere fra sin lange samling for at levere nye og forbedrede versioner, samtidig med at han bevarer sin kærlighed til organiske former. Persimmon-stolen er fortsat et hæftemaskine i moderne design siden 1960, da den først blev introduceret, og vandt guldprisen for den japanske stand på den 12. Milan Triennale. Et andet produkt samme år, Sakura Chair, er et andet ikonisk Choh-design, der kombinerer moderne stil med smarte fødder, der spreder vægten og skåner den traditionelle tatamimåtte mod skader.
Et forslag til kollektivt design
Masayuki Kurokawa
Kurokawa føler, at ved at give materialer en form og funktion, hjælper han dem med at hævde deres eget liv. I overensstemmelse hermed gav hans berømte GOM-serie - nu en del af New Yorks Museum for Modern Art-samling - jordiske genstande som askebægere, kystbaner og kuglepenne en gummi finish og uforlignelig kant, der stadig holder dem relevante i dag. Kurokawa er involveret i både arkitektur og produktdesign og har oprettet sit eget arkitektkontor K-System, en organisation, der sælger hans arbejde og det af designere, han vælger. Et af hans seneste kollektive projekter er Design Proposal, et websted, der indeholder briefer fra fem medlemsfirmaer, herunder K, derefter inviterer designere fra hele verden til at indsende deres svar; det er 'en produktionsplatform, hvor designere og distributører kan støde på gennem ideer'.
Crystal Clear Vision
T okujin Yoshioka
Yoshioka, der repræsenterer den unge designerafgrøde, der i øjeblikket udmærker sig i internationale shows som Milanos Salone del Mobile, og allerede har fundet vej gennem nogle af verdens største museumssamlinger, imponerer Yoshioka hans design med en afgørende friskhed. Fra mere gammeldags projekter med designeren Issey Miyake til hans nuværende samarbejde med det italienske mærke Kartell, MOROSO og Driade, skaber Yoshioka et samspil af materialer som aluminium, krystal eller glas og skulpterer dem til fascinerende levende genstande, selvom de kommer fra gamle dage, se ud som om de er fra fremtiden. Brugen af lys som designmateriale er instrumentel i hans arbejde, der bruges til at fange og løfte sanserne. I begyndelsen af det nye århundrede fremdrev hans varemærke Honey-Pop stol ham til berømmelse, både radikaliserende og personaliserende design: udelukkende fremstillet af concertina-foldet hvidt papir, underligt stærk nok til at sidde på, det er i sidste ende skræddersyet formet af kropsform af dens bruger.
Ergonomi og menneskelig adfærd
Makio Hasuike
Oprindeligt at designe ure til Seiko i Tokyo flygtede Hasuike fra Japan til Italien i 1960'erne, hvor han oprettede Makio Hasuike & Co Design - en af de første industrielle designstudier i landet. Han er en dedikeret fan af ergonomi, han har længe observeret menneskelig adfærd og skabt arkitektoniske værker og genstande, der udnytter hans oplevelse og alsidighed. Under sit samarbejde med Gedy, fra 1968 til 1979, skabte han en række badeværelsestilbehør fra dispensere til lamper ved hjælp af datidens mest avancerede teknologier. Hans populære 'Impronta rygsæk', til sit eget MH Way-mærke, skjulte genialt en produktionsteknik, der blev brugt til kvindekorsetter bag dens minimalistiske linje. Hasuike er ivrig efter at dele sin viden med fremtidige generationer og er endelig en pædagog, der har co-grundlagt kandidatgraden i strategisk design i Milanos polytekniske.
The Science Games
Isao Hosoe
Menneskelige behov og vaner, såvel som forskellig kulturel dynamik, udløser Hosoes fantasi. Som et resultat er hans design en blanding af grundig videnskabelig forskning og innovativ tænkning - klædt i både neutrale og livlige farver. Han var bosiddende i Milano siden 1967, og han havde også en indsats som professor i industriel design ved byens polytekniske skole. Hans fleksible Hebi ('Snake') bordlampe er en designklassiker fra det 20. århundrede, der i øjeblikket er anbragt i New York Citys permanente MoMA-kollektioner, mens hans Tacit-kontorstol er en ideel blanding af funktion, komfort og legende design, som er en fælles egenskab ved Hosoes arbejde.
Genoplive monotoni
Motomi Kawakami
Kawakami er specialiseret i produkt-, miljø- og rumdesign, hvor afslapning, fleksibilitet og høj ydeevne er afgørende. Hans filosofi bruges ofte godt i professionelle miljøer, som han giver både æstetisk tiltalende og teknologisk sofistikerede alternativer. Kawakami oprettede sit personlige designstudie i 1971 efter at have fået erfaring sammen med den italienske industridesigner og arkitekt Angelo Mangiarotti i Milano. I slutningen af tiåret, da en oliekrise sprang priserne på petrokemiske materialer, udviklede han sin prisbelønnede Blitz (nu Tune) - en klapstol, komfortabel og slank, der brugte minimal brug af både materiale og rum.
Industriel innovation mødes japansk kunst
Toshiyuki Kita
Kitas arbejde er populært i museumsverdenen og spreder sig fra Paris 'Centre Pompidou til New Yorks MoMA og Münchens Pinakothek der Moderne. Han arbejdede mellem Italien og Japan og henledte oprindeligt opmærksomheden på sit arbejde i 80'erne, da han designet til Cassina the Wink Armchair (1980) og Kick Table (1983) - stue-ledsagere, der var farverige og praktiske i lige store dele. På trods af sin kærlighed til industrielt design (som spænder fra Aquos LCD-tv-apparater, han lavede til Sharp, til Wakamaru-roboten), er Kita miljøbevidst og dedikeret til at vitalisere lokale industrier ved hjælp af teknikker, der stammer fra gamle japanske traditioner. For ham flirter lyse røde og gule farver med subtile organiske former, og et grundlæggende lakskar eller en lampe lavet af håndlavet washi-papir er lige så dyrebart som et smart designet ur.
Post moderne provokatør
Masanori Umeda
Inden han etablerede sin egen designpraksis, U-Meta Design, i Tokyo i 80'erne, arbejdede Umeda i Italien ved siden af de berømte Achille og Pier Giacomo Castiglioni, og havde en stint som designkonsulent for Olivetti. Et vendepunkt i hans karriere og udvikling var imidlertid hans samarbejde med Ettore Sottsass 'Memphis Group - et afgjort ironisk, prangende og levende team af internationale designere, der bekræftede Umedas smag for post-modernismen. Hans bidrag omfattede reolsystemer i form af en robot, excentrisk malet i en hård farvepalet (Ginza Robot Cabinet, Memphis Group, 1982) og poetiske roseformede stole med bløde fløjlspuder (Rose Chair, Edra, 1990-91). Provokatør, ironisk eller romantisk, en ting er sikker: Umeda kan næppe gå upåagtet hen.
(In) synlige harmonier
Shigeru Uchida
Uchidas arbejde er blevet påvirket af Japans Shiro Kuramata og den banebrydende Mies van der Rohe, hvor han deler sin tid mellem møbler, interiørdesign, arkitektur og byplanlægning. Designeren forsøger at harmonisere det synlige og det usynlige, det berøringsbare og det uberørelige ved at skabe arbejde, der er raffineret, slimforet og elegant. Med tiden har han udviklet stærke bånd med modeverdenen, og designet interiører til designere som Issey Miyake og Yohji Yamamoto samt Kboe Fashion Museum. Hans grundlæggende Paper Moon-lanterner erklærer på den anden side Uchidas kærlighed til den kulturelle fortid og afspejler hans dominerende filosofi: At opdatere traditionelle værdier med bestemt moderne design.
